El pasado jueves 7 de octubre, la Temporada Digital de Conciertos del Banco de la Republica presentó un recital a cargo de la pianista colombiana Laura Espinal, en el marco de la Serie de los Jóvenes Intérpretes. Los dos compositores convidados en el programa, cada uno con una obra extensa formada por varias secciones —o movimientos—, fueron Johann Sebastian Bach (1685-1750) y Heitor Villa-Lobos (1887-1959). Tener compositores europeos y latinoamericanos en un mismo concierto no es algo inusual, en especial en países como Colombia donde el conservadurismo de muchas universidades e instituciones culturales sigue teniendo al canon musical europeo como su piedra angular. Así que, con frecuencia, la inclusión de compositores colombianos o latinoamericanos en el repertorio de los estudiantes y en las clases de historia de la música suele ser una muestra más de ‘tokenismo’ —o lo que algunos llaman ‘florerismo’—, es decir, una concesión simbólica que sirve para crear una imagen de diversidad pero que en el fondo solo refuerza la centralidad de unos y la marginalidad de otros. Estudiar música profesionalmente es convivir con tales asimetrías, por lo cual, poner a Villa-Lobos al lado de Bach, a veces es solo una forma de legitimar al primero gracias a la legitimidad canónica del segundo. Sin embargo, el concierto de Laura Espinal parece darnos la oportunidad para pensar tales encuentros entre la música de Europa y de América Latina de otra manera.
Antes del comienzo del concierto, Laura nos dice que las dos obras en el programa —la Partita en do menor, BWV 826 de Bach y las Bachianas brasileiras No. 4 W264 de Villa-Lobos— «[…] forman un tejido (…) ya que Villalobos adopta las técnicas de Bach en un lenguaje latinoamericano». Se trata de un planteamiento demasiado provocador como para no decir algo respecto. Es una de aquellas frases a la vez tan certeras y controversiales que, de entrada, la respuesta más acertada sería decir, como suelen hacer algunos políticos, periodistas y profesores frente a predicamentos similares: ‘Sí y no’. Sin duda, y como lo dejó claro en su momento el propio Villa-Lobos, las Bachianas” responden a un esfuerzo deliberado por resignificar a Bach a la luz de la música de Brasil; algo así como ‘Bach a la brasilera’. Todo ello, por supuesto, a partir de la premisa de que puede rastrearse un vinculo indiscutible entre la música de Bach y la de Brasil, y de la cual Villa-Lobos parecía estar convencido. Así que, simplificando quizás más de la cuenta, las Bachianas brasileiras pondrían en evidencia tanto un tratamiento barroco de ritmos brasileros como la ‘brasilización’ de procedimientos barrocos. No obstante, para controvertir un poco con el enunciado de Laura, a lo mejor es más acertado decir que tanto Bach como Villa-Lobos gestaron su música a partir de la exploración de formas musicales populares y locales y, sobre todo, en el curso de muchos viajes. Si algo tienen en común, es la manera en que cierta suerte de cosmopolitismo vernáculo les ayudó a confeccionar un estilo musical propio y a la larga inconfundible, si bien el mundo tardó mas en reconocer eso en Bach que en Villa-Lobos.
Con todo, creo que, en el fondo, la frase de Laura dice más de nosotros que de Bach o de Villa-Lobos. Parece ser, por un lado, un síntoma de la forma en que hemos interiorizado —deliberada o inconscientemente— los valores de respetabilidad del canon y, por otro, las posibilidades que tenemos de reinventar dichos valores a partir de nuestras faenas de interpretación musical. En esto último, Laura Espinal hizo una exhibición inspiradora durante el concierto.
Con la Partita en do menor Laura puso en evidencia, con sobrada elocuencia pianística, la vigencia de Bach en nuestras salas de concierto, así como en nuestras fibras más profundas del gusto estético. A la vez que fue una interpretación impecable, nota por nota, por momentos Laura se tomaba algunas libertades interpretativas que parecieran desafiar la ortodoxia de la ‘interpretación históricamente informada’ pero que, desde mi punto de vista, le vienen muy bien a la música, particularmente en cuanto a la presencia de ciertos parámetros de ejecución más afines con el pianismo del siglo XIX que con el Barroco. Mucha de la música de Bach, y esta partita en particular, es fruto de la hibridación de elementos musicales procedentes de Italia, Francia y Alemania, forjados, como ya dijimos, a partir de los viajes y del cosmopolitismo musical del compositor alemán. Algo parecido podría decirse del estilo de Laura. A pesar de los esfuerzos por circunscribirnos a modelos prescriptivos sobre la forma ‘correcta’ de interpretar la obra de Bach, nosotros mismos somos un producto híbrido y, de ello deviene, sin duda, buena parte de la originalidad de Laura frente al piano.
La transición de la Partita a las Bachianas, o de Bach a Villa-Lobos, fue muy interesante; tan inmediata como si se tratase de un movimiento más en la suite de Bach y, al mismo tiempo, un salto estilístico de varios siglos en el transcurso de un par de segundos. Esta transición también pone en evidencia la forma en que aquello de Bachianas en Villa-Lobos era quizás más una estrategia discursiva que un vinculo musical natural. Pero, en últimas, con toda la complejidad en materia de arquitectura musical y del discurso mismo, fue una estrategia a través de la cual Villa-Lobos terminó encontrando su propia voz en el mundo de la composición. Las implicaciones de esto en la interpretación de Laura Espinal podrían ser profundas. Lejos de simplemente usar la monumentalidad de un compositor para legitimar la inclusión de otro, se trata de una secuencia en búsqueda de autonomía y originalidad. A lo mejor, más que un fin en sí mismo, Bach, en el concierto, es un medio para llegar a Villa-Lobos y, con ello, eventualmente, a su propia voz pianística. Es otra forma de contar, a través del piano, una historia musical que quizás comienza en Bach, pero que ciertamente no termina en Villa-Lobos.
Programa
J. S. Bach: Partita en do menor, BWV 826.
H. Villa-Lobos: Bachianas brasileiras No. 4, W264.
