Esta semana, el 28 de junio, el mundo celebra el Día del Orgullo Gay, una fecha que conmemora los disturbios de Stonewall (Nueva York) de 1969 y que marcaron el inicio del movimiento de liberación homosexual. Año tras año esta efeméride se ha convertido en una fiesta y en una manifestación cultural que en distintos países del mundo celebra la diversidad de los seres humanos y la lucha por el reconocimiento de la comunidad LGTBI, en un mundo al que todavía le cuesta abrazar la diferencia.
Entendemos la cultura como ese lazo que nos permite relacionarnos a los unos con los otros desde nuestros puntos en común y reconocer nuestras diferencias como una fortaleza y un motor de creación, y por eso, en esta celebración del Día del Orgullo Gay incluimos distintas expresiones artísticas que rinden tributo a esta lucha.
Una de ellas la música, tan diversa como el ser humano. En esta nota destacamos a algunos de los compositores más influyentes del siglo XX que, por sus orientaciones sexuales, fueron tildados, perseguidos y hasta censurados. Todos marcaron la historia de la música y todos integraron en ella elementos innovadores y disruptivos que cambiaron el rumbo de la llamada música clásica para encontrar puentes entre lo popular y lo académico.
Hoy agradecemos y rendimos tributo a cada una de estas figuras que se arriesgaron a ser y crear desde la diversidad y la autenticidad. Te compartimos esta lista de reproducción que incluye obras de seis compositores homosexuales, una mujer transgénero y un autor que era famoso por sus trajes drag: Tchaikovsky, Britten, Poulenc, Wendy Carlos, Saint-Saëns, Bernstein y Copland. Sigue leyendo para conocer un poco más sobre algunos de ellos.
Pyotr Ilyich Tchaikovsky (1840-1893)
Sin duda conoces El lago de los cisnes, El cascanueces y otros ballets y sinfonías de este compositor ruso del siglo XIX. Tchaikovsky fue el primer compositor en considerar el ballet como un género musical relevante y, gracias a él, tanto la música como la técnica de la danza evolucionaron. Aunque Tchaikovsky mantuvo en secreto su homosexualidad por un tiempo, se dice que tuvo un romance con el sobrino del zar, y que al ser descubierto se suicidó a sus 53 años. También estuvo enamorado de su propio sobrino, a quien dedicó su Sinfonía Patética. Cinco mil cartas sobre su vida privada, dirigidas a su hermano y su familia, fueron censuradas hasta hace pocos años. Ni hoy, ni hace tres siglos, los gobiernos rusos han aceptado la homosexualidad. En 2013, para conmemorar los 120 años del fallecimiento de Tchaikovsky, el gobierno ruso patrocinó una película sobre el compositor en la que se censuraron todos los fragmentos que hablaban sobre las orientaciones sexuales del compositor.
Leonard Bernstein (1918-1990)
Leonard Bernstein encontró puentes entre la música clásica, el jazz y la música popular. Fue un director y compositor norteamericano, de origen judío, reconocido por dirigir la Filarmónica de Nueva York y por sus obras West Side Story o Candide. Bernstein siempre aceptó su homosexualidad frente a su familia y su esposa, Felicia Montealegre, con quien tuvo tres hijos. Sin embargo, fue perseguido por judío, gay y comunista. La vida privada de Bernstein se hizo pública cuando, después de dirigir Pedro y el lobo de Prokofiev, en Nueva York, el amante de Bernstein se acercó al escenario con un ramo de flores frente a todo el auditorio.
Aaron Copland (1900-1990)
También de origen judío, Aaron Copland fue uno de los grandes compositores de Estados Unidos. Copland fue maestro de Bernstein, en quien causó una gran influencia musical y con quien hizo una amistad profunda. Copland encontró lazos entre la música clásica y las músicas populares de Norteamérica, México y el Caribe. Entre sus obras más famosas se encuentran Salón México y Primavera Apalache. Junto a George Gershwin es reconocido como uno de los compositores más representativos del siglo XX en Estados Unidos.
Wendy Carlos (1935)
Es una compositora transgénero de música electrónica y una de las primeras intérpretes en utilizar sintetizadores. Wendy Carlos nació en Estados Unidos y estudió física y música en Brown University y la Universidad de Columbia. Sus primeras grabaciones se publicaron con el nombre de Walter Carlos y en 1972 realizó su cambio de género. Carlos ha compuesto la música para varias películas, entre las cuales sobresalen La naranja mecánica y El resplandor, dirigidas por Stanley Kubrick, Tron y Beauty and the Beast de Disney.
Samuel Barber (1910-1981)
Barber fue un compositor y pianista estadounidense, prolífico y sobresaliente desde muy joven. Escribió numerosas obras vocales, corales y orquestales, cuyo estilo musical fue lírico, refinado e introspectivo. Buena parte de las letras de sus canciones y obras vocales están basadas en poemas de Pablo Neruda, Robert Graves o James Stephens. En sus últimos años de carrera cayó en el alcoholismo, la depresión y el bloqueo creativo tras terminar su larga relación con Gian Carlo Menotti.
Camille Saint-Saëns (1835-1921)
Camille Saint-Saëns fue un compositor francés reconocido por sus contemporáneos como un músico con un don particular para escribir. El carnaval de los animales es una de sus obras más famosas, de carácter programático, en las que cada movimiento representa a un animal diferente. De la vida privada de Saint-Saëns se sabe muy poco, dicen que era supremamente reservado y solitario. Muchos de sus amigos dicen que era homosexual, pero Saint-Saëns nunca lo confirmó. Sin embargo, su amigo Paul Viardot cuenta que uno de los pasatiempos favoritos de Sain-Saëns convertirse en drag para interpretar personajes femeninos de algunas óperas como El Fausto de Gounoud, en la que hacía las veces de Marguerite, u otros personajes de Glück. Por estas y otras anécdotas drag muchas veces se menciona a Saint-Saëns como compositor queer.
Te recomendamos:
