Entre el 16 y el 19 de octubre de 2018 en el Centro Cultural Leopoldo López Álvarez del Banco de la República en Pasto, se realizó el 2° Seminario Internacional SUR (Estéticas), un evento que convocó a artistas, docentes, estudiantes de artes, diseñadores, humanistas, investigadores y publico general de Colombia y Ecuador, alrededor de prácticas artísticas contemporáneas que plantean en sus procesos de creación experiencias científicas y con la tecnología. La actividad se organizó conjuntamente por el Banco de la República y el Departamento de Artes Visuales de la Facultad de Artes de la Universidad de Nariño.
El seminario contó con invitados internacionales y nacionales y visibilizó distintas experiencias de investigación artística, así como diferentes intersecciones y dinámicas provocadas por la relación multidisciplinar que toma fuerza en el arte contemporáneo.
Por ejemplo, el argentino Joaquín Fargas Bracco, a través de su conferencia “La simbiosis entre el arte la ciencia y la tecnología”, abordó conceptos y teorías relacionados con la ciencia que han sido integrados al campo artístico, para propiciar la comprensión de la naturaleza y la toma de conciencia sobre su cuidado. La mexicana Edith Medina contó algunas experiencias investigativas en el campo del bioarte en su país. La colombiana Carmen Gil Vrolijk habló de proyectos multimedia e interactivos relacionados con el uso del video en tiempo real, las artes escénicas y las proyecciones monumentales; Claudia Salamanca, también colombiana, se enfocó en la percepción de la imagen y las intersecciones entre los campos de la estética, los nuevos medios y la teoría política, desde un análisis profundo que contextualizó la cultura visual de la guerra, sus gramáticas, los imaginarios y las tecnologías. Isabel Cristina Restrepo Acevedo planteó los dilemas inherentes a la relación de los humanos y las máquinas. El artista Jorge Luis Vaca, habló de su experiencia investigativa y de creación artística alrededor de la construcción de la memoria en diferentes niveles, desde lo individual y colectivo hasta un ámbito nacional. Sergio Mantilla abordó los fenómenos de la luz y de la percepción del tiempo y explicó cómo ha logrado trabajar con ambos conceptos en sus esculturas e instalaciones. Finalmente, Alberto Quijano Vodniza, científico, físico y matemático, con una alta sensibilidad por el arte, abordó la estrecha relación ente arte y astronomía.
A la par de las conferencias y charlas, uno de los componentes especiales del Seminario fue el desarrollo de tres talleres: el primero, Biosfera, coordinado por Joaquin Fargas Bracco, que exploró conceptos clave de la Era del Antropoceno, por ejemplo: el impacto del hombre en la tierra, la evolución tecnológica, el pensamiento ecológico y el arte como canal de concientización.
Un segundo taller, coordinado por Edith Medina, propició la reflexión sobre el papel de la biología moderna en el campo artístico y como sus diversas acepciones y desarrollos han impactado en la historia y la noción de lo que pensamos como “vida”. Así, mismo nos introduce al vasto campo de las prácticas artísticas experimentales que se involucran en el ámbito de la ciencia, la biología y el diseño.
Y por último el tercer taller, desarrollado por el artista peruano Samuel Pinto, se enfocó en la tecnología como manifestación del cuerpo a través de la pintura, una actividad que buscó que los participantes plasmaran mediante técnicas pictóricas las sensaciones que le suscitan los distintos estímulos sonoros y visuales canalizados a través del movimiento corporal.
Fotografías: Angie Erazo, Jhon Rosero e Isabel Cortez.
