Uno lo mío y lo tuyo

En el ultimo cuarto del siglo XX, los jóvenes artistas colombianos pusieron de manifiesto en sus propuestas toda una serie de lenguajes de representación que ya habían dejado rezagados los tradicionales soportes como la pintura o escultura, dándole cabida al desarrollo de medios técnicos como el ensamblaje, el performance, el hapenning, el video, la instalación, en concordancia con la primacía que las neovanguardias habían adquirido a en la escena estética de las grandes metrópolis.

La Colombia de finales de los ochenta, y durante los noventa, fue el marco de una serie de situaciones sociales y políticas turbulentas por cuenta de la violencia, cuya incidencia fue desatada por diferentes actores, enmarcados por el incremento de la corrupción y el fortalecimiento del factor narcotráfico articulado a grupos guerrilleros y paramilitares. En tal contexto, muchas de las piezas de arte contemporáneo adecuaron los recursos simbólicos y materiales de su proceso creativo a fin de emitir enunciados, criticas, sátiras, comentarios e ironías, en relación con lo acontecido en el país.

En esta exposición se reúnen un conjunto de piezas pertenecientes a la Colección de Arte del Banco de la República, elaboradas desde 1980 hasta el presente, las cuales abordan un núcleo temático presto a validar un arte contemporáneo que suscitara reflexiones alrededor de tres conceptos: tradición, identidad y universalidad. Son piezas conscientes de su contexto local de creación, pero apercibidas de su adscripción con los grandes movimientos de vanguardia vigentes en el momento. La curaduría se organiza en torno a la categorización de siete conceptos, dentro de los cuales se agrupan las obras ante el tratamiento de variados aspectos de carácter social.

En el apartado de ¨Memoria Cultural¨, se agrupan piezas que confrontaron la compleja realidad vivida por el país, en un contexto de violencia, que obligó a repensar las formas a través de las cuales se pueden abordar circunstancias tan turbulentas, sin llegar a estilizarlas, o cómo representar mitos y emblemas propios de un cambiante marco donde la polarización en torno a la figura del enemigo es cambiante. Respecto a las ¨Metodologías¨, la naturaleza de las propuestas conllevó que, dentro de los procesos creativos, fuera necesaria la apropiación de métodos de análisis científico, histórico y político, a fin de dar lugar a comentarios satíricos y paródicos en torno a modelos de formación producto de construcciones de pensamiento a lo largo de los años. En ¨Cuerpos¨ se aborda la diferenciación estética de propuestas que se articulan con nociones de diferenciación corporal presentes en la contemporaneidad y enlazadas a percepciones de raza, religión y género.

Para la sección de ¨Medios expandidos¨, se subraya la versatilidad de los medios tecnológicos para incorporarse en la dilucidación técnica de nuevas propuestas plásticas. En ¨Espacios¨ se hace presente la necesidad por suscitar el reconocimiento de diversas maneras de concebir el hábitat, con todos sus implicaciones culturales, filosóficas, políticas, sociales, psicológicas y poéticas, presentes en las tensiones entre la observación analítica de escenarios rurales y urbanos. También tienen lugar piezas dirigidas a entablar un diálogo crítico y de introspección para con la esfera artística, esto ocurre en la categoría de ¨Retrospectiva¨, en la cual entran propuestas cargadas con el planteamiento de múltiples escepticismos y parodias a situaciones como la excesiva teorización y reflexión sobre el lugar de las obras y sus respectivos creadores, así como el exhibicionismo de estas y su consiguiente mercantilización. Y, por último, en ¨Geometrías¨, tiene cabida la dilucidación de obras donde priman las relaciones de abstracción, con la influencia de patrones estéticos de raíz geométrica, adaptados de culturas prehispánicas o procedentes de los clásicos ornamentos Coloniales.

Guía de estudio