Selección múltiple

A mediados de la década de 1980, Londres contaba con diversos epicentros culturales tradicionales para la exhibición de arte. Sobresalían la Galería Nacional (National Gallery), el Museo Británico (British Museum) y la Galería Tate, entre otros, pero el panorama cambió cuando un empresario británico del sector publicitario, Charles Saatchi, fundó un espacio artístico novedoso: la Saatchi Gallery, ubicada en el barrio Saints John's Wood. Esta galería destacó inicialmente por varios motivos como el estar alejada de los tradicionales sectores de galerías y museos, por la novedad en la exhibición de obras y por el tamaño del edificio. Poco tiempo después de su fundación, este nuevo espacio artístico comenzó a ser frecuentado por estudiantes de arte, quienes veían en la galería un lugar de encuentro y de influencia cultural. Una exposición, titulada Arte neoyorquino actual o New York Art Now, realizada entre septiembre de 1987 y abril de 1988 y presentada en dicho lugar, mostraba obras de artistas británicos novedosos como Robert Gober o Ashley Bickerton.

La influencia ejercida por este entorno cultural permitía en aquel momento en Londres buscar espacios abandonados o en desuso para resignificarlos y convertirlos en lugares de exhibición de arte. En uno de esos lugares reutilizados se presentó la muestra Freeze, que marcó la pauta para la conformación de grupos artísticos y la generación de nuevos nombres en el campo del arte. Un propósito teórico está fundamentado por el interés en la estética urbana, que mezcla miradas tradicionales y populares. Artistas como Damien Hirst, Rachel Whiteread, Marc Quinn o Gavin Turk produjeron obra novedosa, promocionaron sus propias creaciones y fueron apoyados por la Galería Saatchi, que buscaba nuevos talentos británicos en el arte joven. La temática popular, el estereotipo de la clase trabajadora inglesa y la visualidad de los medios de comunicación impresos fueron elementos claves abordados por los artistas citados anteriormente, al igual que Craig Wood, Abigail Lane, Sarah Lucas o Gary Hume. Su estilo estuvo encasillado en el pop art de los años 60 pero presentó novedades como el hecho de que el artista se alejaba de la obra de arte y un tercero escogía los colores por él. La fotografía, la impresión múltiple y la publicidad fueron los principales medios visuales reciclados por estos artistas, quienes le daban más realce al proceso que al resultado.

Guía de estudio