Nuevos Nombres versión 2013

La presencia de características como la inestabilidad, la incertidumbre, la sensación de peligro o el deseo de cambio en cada uno de los proyectos presentados en la edición de Nuevos Nombres 2013 hace palpable la sensibilidad, las emociones, los pensamientos y los propósitos de cada una de las obras expuestas en relación con el espacio que las rodea. La percepción del tiempo, el espacio y el cuerpo es una constante de esta versión, donde el trabajo de cada uno de los ocho artistas se enfoca hacia las pulsiones, la fuerza de gravedad y el deseo contenido en la cotidianidad de las personas. El trabajo de María Clara Figueroa con su obra “Sin título” retoma los materiales de construcción utilizados en edificaciones para hablar de los lugares habitados por la población y del cuerpo que habita la arquitectura desde su configuración orgánica y temporal. María Roldán con su obra “Atajos para el ojo” se enfoca en el uso de celosías como barrera espacial que permite el paso de la luz y de aire, además de establecer un ejercicio visual donde los ojos interpretan de una manera distinta un objeto como la celosía y la relación de la visión con otros sentidos. Juliana Góngora presenta su obra “Entre” desde la importancia de la sal como objeto de intercambio utilizado por los indígenas hasta su rol transformador en la sociedad; los agüeros, usos y funciones de este mineral son entendidos como percepciones de la sociedad, concepto que se relaciona con la otra parte de la obra y que detalla la germinación de la vida desde una semilla; entre la sal y la germinación se da la forma de la vida.

Santiago Reyes presenta “Llanta de carga”, trabajo que responde a su interés por la lógica constructiva. Acciones cotidianas sencillas como sostener, apoyar o sujetar responden a la obra del artista quien usa llantas de tractor, marcadas y rasgadas por el constante uso y por las marcas que él hace con grafito, para generar un lenguaje transformador relacionado con el volumen, la escala y el peso en relación con el espectador. Ana Belén hace hincapié con su obra “El gesto fuerte que todo aquello que es sutil niega” en el peso de la materia y la capacidad que tiene para transformar un entorno desde la dureza de los materiales y la hostilidad que los espacios pueden representar hasta la ligereza de lo matérico en el modo de vida de las personas. Por su parte, Margaret Mariño en su obra “Una habitación para la sombra” trabaja en torno a la configuración arquitectónica y urbana del barrio La Candelaria, utilizando como referente la iglesia del mismo nombre y el Museo de Arte del Banco de la República, dos puntos de referencia importantes para el sector. A partir de la creación de un umbral se manifiesta la interacción de los visitantes con los dos espacios que separa, quedándose de un lugar o del otro.

Verónica Lehner expone su obra “Orden inverso” con el propósito de mostrar la otra realidad de los espacios y los detalles que se pueden ocultar tras las paredes o los pisos. Esta intención está especificada desde la producción de espacio a partir del descubrimiento casual o intencional de una situación, lugar o incluso materiales determinados. Finalmente José Oland presenta “Cuidado, obras inestables II” para dialogar en torno a la inestabilidad que pueden tener ciertos materiales u obras. Algunos objetos que componen su obra fueron escogidos por su color, firmeza o consistencia para hacer juego o contrastar con el color del espacio y la posibilidad de expansión dentro del mismo. Este proceso tiene como fin explicar y demostrar la fragilidad y la vulnerabilidad de lo material y las interpretaciones que se derivan del concepto accidente.

Guía de estudio Ver minisitio