Más de lo que los ojos pueden ver

La difusión de la cámara fotográfica a finales del siglo XIX planteó en el horizonte el ocaso de la pintura académica abordada bajo la noción de ser una ventana del mundo, empeñada en trasladar al lienzo la reproducción veraz de cada uno de los efectos de perspectiva y luz en paisajes y retratos, viéndose en desventaja ante un método mecánico que, a través de la captura directa de los efectos ópticos del entorno producidos por la misma luz que desde la pintura se pretendía copiar, abarató los costos, el tiempo y la elaboración de aquellas imágenes. Hizo gran carrera la imagen fotográfica dentro de los géneros de reportaje y el documental, especialmente en el turbulento marco de enfrentamientos bélicos que caracterizó la primera mitad del siglo XX, donde la propagación informativa de los acontecimientos acaecidos en los frentes de guerra, así como las repercusiones sociales manifiestas en la pobreza y la crisis material de los centros urbanos y rurales, potenció la percepción de que la cámara se alejaba de la idealización a la cual era proclive el medio pictórico.

Simultáneamente al asentamiento de la noción de una fotografía documental y proclive al reportaje, también se fue dando su inscripción dentro del mundo de la plástica, partiendo de su potencialidad por captar fragmentos del pasado que jamás volverían a sucederse y que, conforme al paso del tiempo, irá construyendo memoria. Esta memoria visual desencadenada por la fotografía al instante mismo de ser tomada, se halla permeada por el sentido de unos acontecimientos propios de su respectivo presente, que al pasar de los años van cambiando según la mirada de los espectadores que contemplan e hilan reflexiones alrededor de aquellas imágenes, por lo cual esta modificación del sentido semiótico de lo reproducido en la fotografía suscitó la necesidad por diferenciar entre la fotografía como testimonio de verismo circunstancial de su momento, y la imagen fotográfica como estructura organizada de líneas, planos, colores y distribución espacial, confluyentes en la creación de experiencias estéticas. A través de esta exposición fotográfica de la Colección Deutsche Bank, se pone de manifiesto un acervo de piezas fechadas desde finales de los años sesenta, donde la fotografía se erige en obra de arte, adquiriendo autonomía en sus composiciones, adoptando el carácter de símbolo. Los objetos frente al lente cambian su materialidad para articularse con distintos grados de exposición lumínica, mediante los cuales se traslucen estados de solemnidad, alegría, gravidez, orden o melancolía; brindando así, la posibilidad de vincularse con medios como el dibujo, la pintura, la escultura, la arquitectura, vistos a través de la mirada del fotógrafo, de quien, al fin y al cabo, es lo que acaba por difundirse en el encuadre, el descubrimiento de particulares maneras de contemplar el mundo, visibilizando detalles del mismo que son invisibles para la mirada del otro, y siempre presto a ofrecer nuevas significaciones sobre la cotidianidad.

Guía de estudio