Linie, line, línea

La importancia histórica del dibujo está asociada a la capacidad de la humanidad de establecer lenguajes de comunicación y expresión asociados con la vida cotidiana y con la necesidad de dejar un lenguaje escrito que sirva de inspiración o testimonio para futuras generaciones. Desde las escenas de caza plasmadas en las paredes de las cavernas durante la época prehistórica, pasando por los jeroglíficos egipcios, los murales romanos hasta las producciones materiales plasmadas en libros decorativos en el Medioevo, el dibujo ha desempeñado un rol fundamental en la evolución manual del hombre. Siglos después, durante la época del Renacimiento, el dibujo obtuvo un protagonismo único al ser elevado de categoría como una unidad independiente y sobrepasando los límites materiales y conceptuales. Alberto Durero, Rafael, Leonardo Da Vinci o Miguel Ángel, artistas reconocidos de este periodo, utilizaron el dibujo como un reflejo de creatividad y de desarrollo artístico, dotándolo de fuerza suficiente para dejar de ser considerado un borrador. Entre el siglo XVIII y el XIX, el dibujo aumentó debido a los estudios de la producción gráfica con las impresiones en color y la litografía, una forma rápida y económica de divulgar material artístico. Ya en el siglo XX, las corrientes artísticas europeas evolucionaron el dibujo como una manifestación cultural, otorgándole mayor realce desde la línea, los colores y las formas.

La asociación entre el dibujante como creador y materiales como el lápiz y el papel permiten reflexionar sobre el desarrollo de la técnica y el sobrepaso de soportes no sólo limitados a lo bidimensional sino a la exploración de elementos no convencionales como tierra, muros, pantallas e incluso el mismo cuerpo humano. Líneas, sombras, colores, formas, entre otros detalles, permiten explorar las infinitas posibilidades del dibujo. La presente muestra exhibe la obra de una veintena de artistas radicados en Alemania, cuyos trabajos están basados desde el dibujo. La mayoría de ellos demuestran la pasión por esta técnica desde los trazos exactos o imprecisos, desde el orden o el desarreglo, articulando un contexto personal y social, dependiendo del caso. El uso del dibujo como elemento conceptual y de negociación establece dinámicas artísticas y no artísticas que expanden los límites hacia la tridimensionalidad.

La presente exhibición, mediante los artistas que presentan sus obras, potencia el valor del dibujo a partir del trazo de líneas hechas con la mano sobre un papel o el soporte del caso, acción básica que un gran porcentaje de los participantes de la muestra presenta. Es además curioso e interesante el uso que algunos artistas hacen de las fotografías y documentos históricos como una manera de apoyar o basar su trabajo desde la documentación, respaldo que otorga de más bases y contextos la obra artística particular. Características del dibujo como la espontaneidad, la fluidez y la carga emocional están presentes en algunas obras de la exposición, haciendo alusión a la intermediación entre arte y vida, como una manera de narrar historias personales y de expresar los pensamientos desde la técnica misma. Igualmente destaca el uso de diferentes formatos para presentar los dibujos: pequeños, medianos o grandes y el prototipo: abstracto o figurativo: cada uno de estos elementos define el dibujo como un medio de visibilización y comunicación.

Guía de estudio