Tipo de minisitio
Tipo de exposición
Imagen principal Media
Exposición La Escuela Peripatética
Tarifa
Lista de obras
Incluye imágenes de 8 obras
Curador
Tanya Barson
Carácter de la exposición
Imagen para slider Media
Exposición La Escuela Peripatética
Artistas en la exposición
Baltar Brígida, Chaves Raimond, Cruz Pabón Tony, Mantilla Gilda, López Mateo, Komatsu André, Macchi Jorge, Paris Nicolás, Randall Weeks Ishmael
Subtítulo
Dibujo itinerante de América Latina

Los artistas participantes de esta exposición comparten su interés por el paisaje, urbano o rural, y los traslados que se realizan dentro de este. Todo este enfoque lo manifiestan a través del dibujo y de imágenes personales que abordan el nomadismo, la observación de entornos y la recopilación de experiencias de viaje. Asimismo, los artistas salen de su estudio y empiezan a recorrer las calles, el barrio, la ciudad o cualquier otro territorio, recordando la deambulación de los surrealistas o los situacionistas, combinando paralelamente la exploración de lo agreste como la selva, el bosque, la montaña o el desierto. Para la recolección de sucesos y de ideas, el dibujo se presenta como la mejor herramienta para condensar esos saberes y pensamientos, pues su portabilidad es la característica precisa para la exploración de territorios. De igual forma, los artistas que participan de la exposición, a saber son: Brigida Baltar, Raimond Chaves, Gilda Mantilla, Tony Cruz, André Komatsu, Mateo López, Jorge Macchi, Nicolás París e Ismael Randall Weeks. Todos y cada uno de ellos entienden el dibujo como el medio para acercarse al paisaje y la cultura como fuente y sujeto de exploración, al igual que un espacio para redefinir la materialidad y las estrategias artísticas no convencionales.

La obra de Brigida Baltar explora el dibujo con materiales no convencionales como tierra pura y polvo de ladrillo de la casa que habitó en Rio de Janeiro. La poética de su trabajo se relaciona con la inmersión en el paisaje y la naturaleza, haciendo hincapié en la experiencia fenomenológica. Raimond Chaves y Gilda Mantilla han participado conjuntamente en un ciclo de dibujos denominado “Dibujando América”, establecido entre el 2005 y 2008. Dicho proyecto abarca dibujos elaborados antes, durante y después de largos viajes por Latinoamérica, como una especie de bitácora lineal, evolutiva y subjetiva del subcontinente. Por su parte, Tony Cruz explora el medio ambiente y la posición del ser humano dentro de este, así como aspectos de la historia y la memoria en relación con el paisaje. André Komatsu explora sobre las diversas maneras de habitar un espacio y las negociaciones que se pueden dar dentro de él. Otras temáticas como la estructura de poder y la materialización de un entorno construido hacen parte de su trabajo donde mezcla el humor irónico con la sensibilidad.

Respecto a la obra de Mateo López, la instalación es su medio más común donde inserta dibujos, objetos y modelos escultóricos, al igual que dibujos o acuarelas sobre papel que se pliegan o se unen sobre otros objetos escultóricos miméticos. El propósito de dichas obras es reflexionar sobre la práctica, los instrumentos y la poética del medio. La obra de Jorge Macchi se caracteriza por la presencia discreta y la economía formal y cromática, entendido como la sencillez de las obras. Las experiencias de vida en grandes urbes del continente como Buenos Aires, ponen de manifiesto el interés por investigar una variedad de temas negativos como la violencia urbana, la mortalidad, la delincuencia, el amor no correspondido y el deseo, la percepción visual y la perturbación o la relación entre la ficción y la verdad. Respecto a la obra de Nicolás París, disciplinas como la arquitectura, que él estudió, la fortalecen e influencian. Su trabajo artístico está conceptualizado desde el dibujo como herramienta de transformación y versatilidad, el cual le ha permitido implementar una pedagogía del dibujo. La realización de talleres como base de proyectos artísticos y la conceptualización de una metodología, le ha dado paso para explorar detenidamente el dibujo como herramienta educativa y pequeñas acciones como el proceso mismo de dibujar. Finalmente, el trabajo de Ismael Randall Weeks establece una relación cercana y dinámica entre la arquitectura y su contexto social. El impacto del hombre en el paisaje, la interacción con este y los diversos estudios sobre urbanización e historia de la arquitectura, están estipuladas como las principales temáticas de trabajo del artista. Obras con técnica escultórica y medios gráficos, son el medio expresivo para representar su propuesta.

Guía de estudio

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Biblioteca Luis Ángel Arango

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