Imagen Regional 7

Con la séptima edición de Imagen Regional, el Banco de la República continua sus esfuerzos por brindar alternativas y descentralizar los procesos de creación artística a nivel nacional, propiciando la oportunidad a artistas emergentes de dar a conocer sus concepciones estéticas del entorno en el cual se desenvuelven, mediante el empleo de lenguajes en consonancia con las vertientes más contemporáneas del arte actual. Ante ello no es casual que, en cada edición, independientemente de cuanto varíen las trazas temáticas abordadas por los participantes, el conjunto de propuestas se caracterice por la presencia de técnicas como el video, la instalación, el ready made, la fotografía, el performance, el ensamblaje, sin por supuesto marginar totalmente la pintura, el dibujo y la escultura.

Ha sido organizado el conjunto de propuestas en torno a unas matrices temáticas que plantean cuatro categorías. Por una parte, el Cuerpo es referencia constante para la exploración de la feminidad desde un ámbito personal, así como desde las nociones que se han construido a largo plazo en una sociedad patriarcal como la colombiana; así, encontramos obras que alegorizan labiales como símbolos asociados al perfeccionamiento de la apariencia y al consumo, o prendas íntimas elaboradas a partir de cascaras de ajo y cebolla, o la evocación religiosa del fenómeno de levitación que impide la disociación entre cuerpo material y espiritual.

En torno al Oficio, desplegado aquí como otra categoría, se denota a un grupo de propuestas mediante las cuales los artistas optan por emprender la construcción de un lenguaje propio y la transformación de elementos formales. A partir de aquello, el oficio de los creadores es proclive a articular medios dispares como pintura, performance y video, para suscitar conceptos de pedagogía encuadrada en la estructura de la ¨escuela¨, representada por los pupitres en tanto institución que normaliza y perpetua un concepto de cultura; asimismo, los retratos hacen acto de presencia para enfatizar las diversas maneras por las cuales se puede representar un gesto en específico; los modelos arquitectónicos a pequeña escala de edificaciones de Manizales que han ido desapareciendo aspiran poner sobre la palestra una preocupación sobre la memoria espacial de la esfera urbana; y el desmantelamiento y construcción de los bastidores que portan a los lienzos, expresa la capacidad de validar este elemento como una escultura donde los errores de manipulación han de ser sujetos a corrección desde las diversas perspectivas que surgen del mismo artista.

Otro conjunto de artistas emplaza al folclor, entendido como ¨saber del pueblo¨, en el centro de sus reflexiones, pues es a partir de los saberes populares, que rondaron su entorno de vida en los espacios que han habitado, que ellos condicionaron la selección temática, material y técnica de sus obras. Ejemplo de ello lo hallamos en series fotográficas sobre parteras afro de la costa pacífica colombiana, como un intento de preservar y transmitir el conocimiento de la medicina tradicional; también identificamos la preocupación por la muerte a través de pinturas retratando entierros y funerales adscritos a las centenarias trazas históricas de la cultura afrocolombiana.

Por último, la ciudad se erige en el centro de discusión de una serie de propuestas que reflexionan en torno a la pertinencia estética de representarla o intervenirla. Ante esto, podemos encontrar la representación de una ciudad imaginada, de connotaciones oníricas, plasmada mediante el arte urbano, la gráfica popular y la ciencia ficción; en otro caso se pasa por el registro audiovisual de patrones en movimiento para transmitir una narrativa de la cotidianidad urbana; o se pude percibir la materialidad de la ciudad, a través de los desechos recogidos en los alrededores del edificio de exposiciones, los cuales, una vez reunidos, son objeto de ensamblaje para construir un dispositivo habitable en medio de la sala.

Guía de estudio