Graphicstudio

La unión entre los talleres de artes gráficas y los artistas ha sido relevante por el medio de expresión artística que propician las diversas técnicas de impresión. El impresor ejerce un vínculo entre el artista y el producto final. A lo largo de la historia del arte occidental el grabado, como técnica de impresión, ha sido desarrollado magistralmente por personajes como el alemán Alberto Durero, quien potenció el grabado en metal y por Francisco de Goya, español y quien usó frecuentemente el aguafuerte. Asimismo, el francés Honoré Daumier desarrolló la litografía y la enfocó desde la producción masiva para periódicos. Otro connacional que desarrolló el arte gráfico fue el artista Henri de Toulouse Lautrec, mediante la elaboración de carteles propagandísticos.

El origen de la reproducción continua y mecánica se da en la Edad Media cuando se inventó la xilografía o grabado en madera, luego con el desarrollo del grabado en metal durante el Renacimiento, después la litografía o grabado en piedra en el siglo XIX y finalmente los procesos fotomecánicos derivados de la fotografía en el siglo XX. Antes de este último siglo se desarrollaba masivamente la estampa o láminas, utilizadas frecuentemente para decorar libros. Ya en la década de 1950 se dio el surgimiento de las obras de arte como productos de uso popular, lo que motivó la creación de empresas o talleres dedicados a la producción de esta clase de objetos. El artista ya no interviene directamente en el proceso de la obra y se crea así el concepto de la firma en la ediciones seriadas para luego establecerse como múltiples originales. La serigrafía, por ejemplo, retomó el concepto de la imagen publicitaria para convertirse a partir de la década de 1960 en un elemento artístico novedoso desde la manipulación y transformación de imágenes con un sentido trivial, moralizante, crítico o radical. Específicamente en el caso colombiano, la gráfica tuvo su origen e impulso inmediato entre 1880 y 1890 con el taller del Papel Periódico Ilustrado, que contaba con instrumentos y técnicas avanzadas para aquel momento. Ya en el siglo XX, hubo una recesión en el campo gráfico hasta la década de 1930 cuando algunos artistas que practicaban la xilografía recibieron influencias de artistas gráficos mexicanos y así poder masificar sus obras, cada vez de uso más popular como los murales mexicanos.

Entre 1940 y 1950 se desarrolló en Colombia un interés por la creación de talleres gráficos y por el estudio de la técnica del grabado. A nivel nacional figuran espacios de creación de grabados como el Taller de Arte Cuatro Rojo, Taller de la Huella, Taller de Arte Dos Gráfico, Taller Giangrandi y La Cicuta, algunos de ellos surgidos en la década de 1970. En el caso norteamericano, destaca el Taller Graphicstudio, ubicado en Tampa, Florida, Estados Unidos y creado en la década de 1950. El objetivo inicial era estimular e invitar a artistas ajenos a la gráfica para que presentaran sus propuestas y pudieran intercambiar ideas y conceptos con maestros conocedores del área. Simultáneamente con el desarrollo del arte gráfico se ha potencializado el proceso de la escultura y artistas como Sandro Chia, Jim Dine, Graciela Iturbide, Robert Mapplethorpe y Robert Rauschenberg han utilizado esta unión para presentar su obra.

Guía de estudio