Cuenta el Museo Botero con la particularidad de articular la muestra de una porción inmensamente representativa del trabajo acometido por el maestro colombiano, en una etapa donde su característico estilo ya se había afianzado, con el relato curatorial de una historia del arte moderno desde finales del siglo XIX hasta la segunda mitad del siglo XX. Fernando Botero en el año 2000 donó al Banco de la República una colección compuesta por 208 obras, de las cuales 123 son de su propia autoría, y 85 correspondientes a grandes referentes del arte internacional.
El museo que alberga esta colección se halla emplazado en lo que, hasta 1955, correspondía a la sede del arzobispado de Bogotá. Esta estructura fue adaptada a fin de asegurar las condiciones de conservación y exhibición de las piezas, con lo cual se dio apertura al Museo Botero el 5 de noviembre del 2000. La organización curatorial fue realizada por el mismo Fernando Botero, quien se aseguró de que la narrativa inscrita en la distribución espacial de las obras permitiera enlazar su obra como un eslabón más dentro de la sucesión de abordajes estilísticos que han configurado el arte occidental hasta la actualidad. En lo que respecta a la sección internacional del museo, se traza un periplo a lo largo de sus salas, con piezas que denotan las características que dieron auge a vanguardias como el impresionismo, surrealismo, expresionismo, cubismo, abstracción geométrica, arte cinético, neoclasicismo, neofiguración entre otras más, puestas de manifiesto por nombres como Claude Monet, August Renoir, Alfred Sisley, Salvador Dalí, Joan Miró, Max Beckmann, George Grosz, Oskar Kokoschka, Pablo Picaso, George Braque, Joaquín Torres García, Lucian Freud, Rufino Tamayo, Francis Bacon, Arístides Maillol, Alexander Calder.
La organización de las salas, que exhiben las 123 obras de Botero, está estructurada a fin de acercar al público a la versatilidad técnica que caracteriza la versatilidad del maestro. Ante ello, han de encontrarse salas para oleos, dibujos, pasteles y esculturas, enmarcando la selección temática que aborda temas como la familia, la naturaleza muerta, el retrato, la apropiación de obras del arte universal, la violencia, o la historia colombiana. El marco temporal de elaboración de las obras, desde finales de los años setenta hasta finales de los noventa, corresponde a un periodo donde Botero ya ha consolidado su particular estilo, en el cual la sobredimensión de los volúmenes es el patrón común de sus figuras, enfatizando la sensualidad de las formas en concurrencia con la representación de una armoniosa gama cromática presente en cada una de sus escenas.