El origen de las cosas

La concepción del término obra de arte ha estado muy ligada a la autoría de un artista y a las intenciones de elaboración del mismo. Con el tiempo, este concepto ha sido transformado para asociarlo con una postura determinada frente a un contexto social o político. Corrientes artísticas surgidas en la Europa de comienzos del siglo XX como el Surrealismo, el Dadaísmo, el Cubismo y el Futurismo reinterpretaron la manera de hacer y entender el arte, que hasta ese momento estaba arraigada a la perspectiva clásica, tradicional y académica. Por otra parte, el artista vanguardista adherido a una corriente de las mencionadas anteriormente, se presentaba como el protagonista de su obra y tenía la plena capacidad de idear, transformar o divulgar su trabajo. La obra o pieza de arte se convirtió en si misma en un acto, con intenciones muy claras: radicalizar, polemizar, dividir o pensar, entre otros aspectos y además le daba a su creador una libertad creativa. En términos artístico-históricos, la obra de arte ha cumplido una función social y cultural importante. Durante el Renacimiento, los artistas empleaban materiales concretos para la elaboración de piezas, que en numerosas ocasiones, provenían de encargos; asimismo, la obra cumplía con un propósito personal y colectivo: agradar, decorar, mostrar, etc. Una técnica artística que ha sufrido transformaciones en cuanto a su materialidad e intención es la escultura. Hecha de manera tradicional con mármol, bronce o granito, estaba ligada a la estética, interpretada desde un aspecto subjetivo o de diversa apreciación y que finalmente su éxito dependía del valor artistico y comercial.

En el tránsito del siglo XIX al XX, artistas como el francés Auguste Rodin reconceptualizaron el propósito de la escultura al utilizar moldes o fuente original de la que se partía la elaboración de una pieza. Por ejemplo, el diseño de sus obras era concebido por él, mientras que sus ayudantes se encargaban de la elaboración. Este último detalle incluso era común desde los siglos XVI y XVII, cuando un artista cabecera de un taller tenía a su cargo aprendices o asistentes. Para darle una nueva mirada a la escultura, la llegada de las vanguardias europeas de comienzos del siglo XX radicalizó los materiales y la intención estética, personal y social de la obra de arte o pieza escultórica. Para ello, los autores materiales o artistas de los objetos hicieron uso de elementos no convencionales y desligados de la tradicionalidad plástica, es decir, objetos ya hechos y reutilizados para este nuevo propósito artístico. Marcel Duchamp fue uno de los artistas o autores que reinventó el reciclaje de objetos en el arte a través del readymade o utilización de materiales no artísticos. Y con esta nueva onda del arte llegó la descontextualización de los objetos, entendida como una manera personal (de los autores) de percibir el mundo y que además obligó a los espectadores de los objetos a comprender de otra manera su relación con estos y la forma de verlos desde lo tradicional.

Guía de estudio