De Brasil: alquimias y procesos

La producción artística en América Latina ha estado relacionada con la obra pictórica, asunto que dista de las manifestaciones artísticas europeas, más ligadas a lo objetual y conceptual. No obstante esta generalidad, el contexto latinoamericano ha estado influenciado por la directriz contemporánea del arte, enfocada desde el objeto y el concepto. Si bien esta corriente es novedosa y revolucionaria, la distancia entre el público o espectador y el arte es cada vez más palpable. Por eso, diferentes conceptos artísticos proponen una mirada sencilla y directa de transmitir el propósito de un artista y la utilización de determinados materiales. Entre esos vocablos figura el de instalación, cuya intención artística parte del hecho de ubicar un objeto en un espacio determinado. Siguiendo esta dinámica, el collage integra diversidad de materiales no convencionales en el arte como cartón, fragmentos de objetos como cajones, cuerdas, plásticos, piedras, entre otros y los ubica sobre una superficie; el propósito de esta técnica es manifestar una identidad entre la representación y el objeto representado, al igual que pasar por constantes transformaciones.

Por otro lado, el objet trouvé, ready-made u objeto encontrado propone la utilización de piezas de uso cotidiano, totalmente contrarias al sentido tradicional del arte. Dentro de este ejercicio se utiliza la ironía para demostrar que el artista no necesariamente debe ser el creador de los objetos, sino el transformador y el público es quien le da un concepto determinado o un valor a la pieza. Otras técnicas artísticas como el environment o espacio ambiental proponen una reflexión espacial alejada de los epicentros clásicos del arte como museos y galerías y le da realce y significación a la calle o a un campo abierto; dentro de este esquema se presenta el uso de diversos sentimientos o sensaciones como la visual, auditiva, la olfativa o lo táctil y es el espectador quien se apropia de la obra. Siguiendo esta dinámica, el happening o arte de acción presenta un suceso determinado en un lugar concreto, aspectos que se complementan con la participación de las personas. De igual forma, el arte de acción se desliga de los espacios tradicionales y se sitúa en varios entornos, grandes o pequeños, con un propósito determinado: despertar sensaciones en el espectador; lo anterior se logra con el uso de elementos multimedia: visuales, textuales o sonoros, principalmente.

Para culminar con esta nueva técnica artística, se encuentra el body art y land art, arte del cuerpo y arte de la tierra. Estas dos líneas artísticas proponen un sentido conceptual desde las ideas, alejadas de la materialización de las obras. El cuerpo humano, por ejemplo, sirve como soporte o como medio para presentar una idea o un trasfondo. Continuando con este concepto de medio, el arte de la tierra especifica una crítica ambiental del deterioro de la naturaleza por la acción humana, utilizando elementos naturales como arena, piedras, agua, nieve o ramas de árboles.

Guía de estudio