Los artistas leen

Con el apoyo de la Fundación BAT, la Biblioteca Luis Angel Arango invitó a un grupo de artistas plásticos a realizar obras que conversan con las cartas enviadas por miles de colombianos. Estas obras se han unido a la cadena de lectura y escritura que Cartas de la Persistencia busca fomentar. A continuación, lea sobre el proceso de creación de cada una de las obras:

Johanna Calle

A partir de las cartas leídas la artista realizó una selección de palabras, frases y términos representativos de diferentes estratos socio-culturales y que reflejan diferentes dicciones de uso popular. La artista propone hacer una serie de dibujos en donde se destaque el gesto caligráfico y su aspecto acumulativo. Las frases seleccionadas son las únicas legibles dentro del cúmulo de trazos para hacer así mayor énfasis en su significado.

Entrevista a Johanna Calle

¿Cómo fue su experiencia con la lectura de las cartas?

Leí sólo una fracción de las cartas enviadas. La lectura fue muy grata pero hubiera querido leerlas todas, ya que es un material que se deja analizar desde muchos ángulos.

¿Cree usted que su obra se inserta dentro de la cadena de lecturas y escritura que es cartas de la persistencia?

Sí.

¿Qué carta le pareció más significativa y por qué?

Hubo varias significativas y esas fueron las que retomé en los dibujos. Las dicciones populares, anacrónicas y que muestran la procedencia sociocultural de los remitentes fueron las que analicé con mayor cuidado.

¿Si pudiera contestar una carta a uno de los escritores a quién sería y qué le diría?

Uno de los grandes valores de estas cartas es su carácter abierto; el remitente no espera respuesta, ni que se resuelva nada. Es un documento que deja constancia de experiencias subjetivas que no están mediadas por el interés de un resultado. Son versiones de primera mano de hechos ocurridos en lugares distantes. Considero que es un material invaluable para analizar desde diversas disciplinas. La mejor respuesta es darles el carácter de documento que tienen en la BLAA.

María Elvira Escallón

La artista propone el desarrollo de una video-instalación compuesta por dos proyecciones simultáneas de imágenes de tableros de reloj en movimiento para representar la confrontación del tiempo objetivo con el subjetivo. Reflexiona acerca del tema de la espera que encontró como una constante en las cartas: hombres y mujeres atrapados en el medio de un largo camino, esperando el regreso de sus seres queridos, de los restos de sus familiares, esperando un cambio. El tiempo para estas personas empieza a transcurrir a otra velocidad y es precisamente esta discontinuidad lo que la artista quiere evidenciar.

“siempre pienso, en las horas de la noche que cada día que pasa constituye para mi una gran victoria porque fui capaz de soportar tu ausencia, de rellenar el vacío físico con este enorme tejido de sentimientos que atraviesan todo mi ser…y que a pesar de la distancia no se apagan…”

Carta de Maivel Rodríguez

“Buscamos a la señora Doris Guevara Cruz de Tumina (Inzá-Cauca) quien hace mas de 30 años partió en busca de trabajo y nunca más regresó”.

Carta de Familia Guevara Cruz

Franklin Aguirre

Se ilustraron algunas de las cartas escritas por niños a través de imágenes limpias e icónicas buscando que el público se aproxime a las cartas no sólo desde lo escrito sino desde lo visual. El artista propone una manera actual y masiva de reproducción de la obra: la impresión de afiches o de adhesivos de las ilustraciones con el objetivo. Se hizo de esta manera para que así el público pueda llevárselas y pegarlas en sus casas, en la calle o en los espacios que ellos dispongan. Es una forma en la que la obra es apropiada por sus espectadores y pasa a ser parte del espacio vital de los mismos.

Lorena Luengas

Sobre una mesa se disponen las siguientes piezas intervenidas: una corbata, un brasier, una olla y unos audífonos.

La obra nace del reconocimiento de estrategias para seguir habitando en los espacios cotidianos en donde las personas conviven a diario, relacionadas con cuatro proverbios populares:

• "Ojos que no ven corazón que no siente".
• "En boca cerrada no entran moscas".
• "Las paredes tiene oídos".
• "A palabras necias, oídos sordos".

La propuesta busca cuestionar al espectador a través de un juego de sentido, entiéndase este como el modo particular de entender una cosa, y para ello toma cuatro objetos cotidianos en los cuales se ha estampado el proverbio. Si cada uno de los objetos es un refrán, ¿estaría de acuerdo en usarlos? ¿ sí o no?,  y si es así, ¿cómo lo usaría?

A manera de happening las personas tienen la posibilidad de interactuar con los objetos frente a un espejo o durante las sesiones programadas por la artista, quien toma las fotos que registran las interacciones, de los espectadores con los objetos, completando de esta forma la obra.

Entrevista a Lorena Luengas

¿Qué significa persistencia?

Para mí, es la capacidad de no desfallecer e insistir, implica tener las agallas para inténtarlo siempre sin tener la certeza de qué pueda pasar.

¿Cómo fue su experiencia con la lectura de las cartas?

Una mezcla de sensaciones, fue muy enriquecedor poder entrar al mundo de tantas personas, que en primera persona te contaban su vida, llegas a imaginarte la persona que escribe y su temperamento al hacerlo.

Dedicar tu tiempo a escuchar a otros, que no conoces, anónimos para mí, saber cosas que no le cuentan a nadie, va dejando la responsabilidad de no perder las experiencias, al tiempo sentirte como un invasor de correspondencia, un bollerista de la intimidad de muchos, durante el tiempo de lectura mi vida a diario giraba en torno a una nueva historia.

Al final quedas con muchas ideas que no hiciste, porque era solo una.

¿Cree usted que su obra se inserta dentro de la cadena de lecturas y escritura que es cartas de la persistencia?

Creo que mi obra es la invtiación a reinterpretar el sentido de las cosas para mostrárselo a los otros.

¿Si pudiera contestar una carta a uno de los escritores a quién sería y qué le diría?

No, preferiría mandar las cartas por correo a personas anónimas que saquen un minuto de su tiempo, para ver la vida desde otra perspectiva

Para mí, dentro del proceso de la exposición fue muy importamnte el trabajo que se realizó con reinsertados, porque fue la oportunidad para confrontar, a través del juego, formas de operar cultralmente, reconocer en el otro esa posibilidad de divertirse con lo más sencillo, permitir que lo tocara una idea, ver su actitud vital, como se cuestionaban cada probervio y pensaban con qué se está de acuerdo.

También es importante cómo los objetos escojidos se repiten -El casco-, se persive una actitud de guerrero en su manera de usarlos.

De toda esta experiencia me queda una pregunta, ellos estan dispuestos a hacer una nueva vida, ¿nosotros estamos listos y preparados para recibirlos?

Mateo López

Para intentar definir qué es el dibujo podríamos comenzar por anotar palabras en una hoja de papel, por ejemplo: intimidad, informalidad, autenticidad, inmediatez, subjetividad, historia, memoria, narración, recorrido, etc. Los sinónimos se extienden.

Esta extensión nos hace pensar que existe una elaboración cultural asociada con su práctica y todas aquellas palabras que elegimos para definirlo hacen del dibujo un sentimiento.

El dibujo es entonces una postura que podrá verse reflejada en su uso y en los materiales empleados para su realización.

El taller está propuesto como una sesión de ejercicios, “encargos” de dibujos que suelen aparecer en la práctica del freelance artístico: Una ilustración, un afiche, diseñar una medalla conmemorativa, dibujar una mona de Jet, dibujar el empaque de un producto, hacer un retrato, un mapa, una proyección arquitectónica, una carátula de un disco, incluso, planear un taller de dibujo.

El taller de dibujo se vincula con las cartas de la persistencia a manera de difusión del material recibido, de lectura e interpretación.

Mas que destreza técnica, en términos académicos, se busca reflexionar cómo el dibujo se extiende fuera de los bordes del papel y se transforma en una postura de creatividad y pensamiento.

Requerimientos: Actitud e ideas. Cuaderno de anotaciones, el diario, la agenda o un post-it. Cartuchera o caja de materiales de trabajo: lápices de diferentes calibres, colores, tintas, regla, tajalápiz, borrador, cortador, tijeras, pegante.

Adriana Bernal Zúñiga

Simbolización de las mas de 5.000 cartas que llegaron a la convocatoria, con la misma cantidad de sobres cosidos en pespunte individualmente, haciendo alegoría a la complicidad que he tenido con los escritores y de igual manera con los destinatarios al ser partícipe de sus cartas personales, guardándoles la intimidad con la que fueron escritas.