El artista como activista - Recorrido y talleres
Actividades educativas realizadas por El Museo del Barrio, Nueva York, Estados Unidos
Traducción para la exposición temporal en el Museo de Arte del Banco de la República, Bogotá, Colombia, Diciembre 2010 – Marzo 2011
Visión general:
Algunos artistas optan por hacer obras de arte que proponen persuasivas declaraciones para protestar por inquietudes sociales o políticas, principalmente en relación con su ambiente directo. Esta decisión se adopta con frecuencia en épocas de agitación social, durante las cuales el artista asume un doble papel como activista.
Muchos de los artistas de Arte ≠ Vida eligen el cuerpo como medio para crear acciones que proponen/exigen cambios políticos o sociales en oposición a los sistemas de gobierno, las corrientes dominantes del mundo del arte, la injusticia social o política, el racismo, la discriminación de género, la opresión, la pobreza y la opresión militar. Estos artistas utilizan sus propios cuerpos para realizar acciones en contra de las normas e injusticias de la sociedad. Al hacerlo, su trabajo es a menudo de carácter efímero y, de esta manera, protestan también contra la mercantilización del arte, y el papel del objeto mismo.
Estas actividades guiarán a los estudiantes en la comprensión de cómo los artistas utilizan su obra para discutir o para oponerse al conflicto o a la injusticia.
Nivel: Bachillerato
Asignatura (s): Estudios sociales, Artes visuales, Español, Lenguaje, Artes
Tema de la gira / Taller: El artista como activista: performances de artistas que hacen declaraciones políticas acerca de la lucha de clases, la represión gubernamental, la inmigración y otros asuntos socio-políticos.
Objetivos de clase: ¿Qué ideas, conceptos o habilidades quiere que aprendan y comprendan los estudiantes?
Los estudiantes:
- Aprenden acerca del carácter efímero del arte del performance/acción y su documentación
- Comprenden cómo comprometen los artistas al espectador como participante activo
- Aprenden acerca de la historia del performance Latino
- Comprenden cómo transmiten los artistas declaraciones sociales y políticas a través de performances y acciones
- Discuten problemas sociales pertinentes para sus comunidades, y crean una obra de arte que aumenta su conciencia del tema que han elegido
Nota: Para desarrollar estas actividades debe visitarse la exposición Arte ≠ Vida en el Museo de Arte del Banco de la República.
Actividades de recorrido:
Pida a los estudiantes que escriban una lista de preocupaciones/problemas expresados en las obras de arte que han sido discutidas durante el recorrido. Pídales que dibujen el símbolo creado por el artista(s) para cada uno de estos problemas. Pida a los estudiantes que lo hagan durante toda la gira; esto les permitirá comprender con facilidad el concepto de símbolo.
Conclusiones / Discusón de síntesis:
Recordemos algunos de los problemas que han sido importantes para algunos artistas (protestar contra la guerra, solucionar tensiones dentro de la comunidad, violaciones de derechos humanos/represión, representación en el mundo del arte, estereotipos culturales, libertad política, conciencia del SIDA, etc.) , han hecho que los artistas encuentren en su propio cuerpo una herramienta de trabajo, así como la participación de otros, y diversas acciones para crear obras de arte que hacen una declaración y propician el cambio respecto a problemas de sus comunidades. Ahora iremos al estudio y utilizaremos nuestros propios cuerpos para representar y expresar preocupaciones que afectan a nuestra comunidad.
