Arte al paso

Los conflictos internos traducidos en acciones beligerantes, el ingreso a un sistema democrático parlamentario y las desigualdades sociales nacionales del Perú son algunas de las problemáticas tratadas en la colección internacional del Museo de Arte de Lima, institución cultural que cuenta con varios años de tradición artística. El colectivo "Estéticas de Propiedad Social Huayco" desarrolla una línea investigativa sobre la evolución de las artes visuales en el Perú y su relación con los nuevos signos de la cultura popular urbana en estado de emergencia. El nombre del colectivo deriva de un testimonio político social pues la palabra huayco proviene del quechua y significa “aluvión”. Este símbolo es comprendido dentro del colectivo desde diversas maneras de comunicación, donde el trabajo grupal es siempre una premisa. Entre sus obras figura el trabajo con deshechos y reciclaje urbano industrial, que proviene de los nuevos íconos masivos de lo popular y de diversas técnicas de impresión y reproducción de la imagem.

Los múltiples vacíos políticos, sumados a las precariedades institucionales y la inestabilidad del desarrollo social, se plantean como ejes centrales de la propuesta artística contemporánea. La acción artística dentro y fuera del museo ha sucumbido a las pésimas decisiones gubernamentales y ha generado un punto de quiebre de propuestas actuales que plantean un discurso y una postura clara que dan cuenta del avance institucional del arte. Durante la segunda mitad del siglo XX han aparecido vertientes locales de diversos estilos internacionales como el arte pop, la abstracción, la intervención performática y el conceptualismo. El contacto y las constantes hibridaciones artísticas han experimentado sutiles cambios en Perú desde la década de 1970 con adaptaciones colectivas a procesos de no objetualización, desmaterialización e intervencionismo y la interacción pública con el entorno y la obra. Acciones estatales como la Reforma Agraria de 1969 y 1970 son criticadas y enfrentadas con la realización de afiches publicitarios con tintes críticos y mordaces, cuya finalidad es generar un diálogo étnico y cultural que potencie el rol de la sociedad en un arte emergente novedoso.

La crítica hacia el rol del pasado mítico y ancestral del resplandor prehispánico e incaico ha sido parte de una vertiente de trabajo para varios artistas peruanos, en cuyas obras reside la retrospectiva crítica contra la historia en su versión clásica, tradicional e inamovible. Medios artísticos como la fotografía, llegada al Perú a mediados del siglo XIX, han tenido inmersa repercusión en distintos procesos sociales regionales pues plasma explícitamente la realidad problematizadora. La representación de la modernidad abstraccionista origina una visión de lo real como punto de referencia inmediato para la creación de un depósito que contenga la memoria de un país en constante cambio. Las críticas sociales y culturales surgidas a partir de los años setenta en el arte peruano se han desarrollado mediante la representación de un temperamento rebelde y contradictorio que termina por deslegitimizar la verdad y la autoridad absoluta del gobierno.

Guía de estudio