Arte colombiano

La exposición temporal 'Digna Rabia' propone una lectura poco convencional de la creación artística: la rabia como impulso ético y estético, como sentimiento individual y afecto colectivo que, cuando opera creativamente, se convierte en imagen.

La muestra no aborda las ideologías ni los contextos adversos que han provocado ese malestar, sino las respuestas que los artistas han construido frente a ellos donde a partir de sensaciones, gestos, acciones y símbolos dan fe de su inconformidad y, al mismo tiempo, abren posibilidades de transformación.

El legado de la maestra Beatriz González está pensado para que niños y niñas, mentes curiosas, artistas y todas las personas interesadas, aprendan sobre sus creaciones y procesos creativos. 

Su obra es prolífica y diversa, destacando su faceta como pintora con temas enfocados en la cultura popular y los aspectos políticos y sociales de la historia de Colombia.

Además, desde los años ochenta, ha realizado importantes investigaciones sobre la historia del arte colombiano, aportando valiosos conocimientos para las futuras generaciones.

Ahora, su colección también puede recorrerse desde cualquier lugar a través de Bloomberg Connects ❤️‍🔥📲

A partir de hoy, podrás disfrutar de las obras del maestro Fernando Botero y explorar la colección del Museo Botero del Banco de la República en Bloomberg Connects, una aplicación móvil gratuita que reúne más de 1.250 museos, galerías y espacios culturales del mundo.

A veces la memoria de un país tiene rostro de mujer. ❤️‍🩹

En la obra de la artista santandereana Beatriz González (1932–2026), la figura femenina aparece como un lugar donde se inscribe la historia reciente. Son cuerpos que sostienen el duelo, que repiten gestos del dolor y que, al mismo tiempo, resisten al olvido.

Esta es su primera retrospectiva en el Reino Unido y reúne seis décadas de una carrera que la consolidó como una de las artistas más influyentes de Latinoamérica, ofreciendo un recorrido por su trayectoria artística.

A veces la rabia destruye. Sí.
Pero siempre, siempre crea. ❤️‍🔥

El próximo 26 de marzo llega al Museo Miguel Urrutia (MAMU) una exposición que pone en evidencia un impulso universal y atemporal para hacer arte: ¡la rabia!

A partir de obras y documentos de las colecciones patrimoniales del Banco de la República, la muestra reivindica la rabia como un sentimiento individual y afecto colectivo, motor legítimo para la creación artística.

¿Y tú, qué fue lo primero que pensaste al ver este dibujo? A primera vista parece solo un retrato, pero guarda más historia de la que imaginas…🤨

La obra es de José María Espinosa (1796-1883), uno de los artistas más importantes del siglo XIX y considerado el padre de la caricatura colombiana. Le interesaban las miniaturas, las caricaturas, los autorretratos y, sobre todo, retratar a varios protagonistas de la Independencia, muchos de ellos personas que conoció en vida.

Antes de deslizar el carrusel, date el tiempo de ver bien la portada. ¿Qué ves en ella? 👀

¿Listo? Ahora sí 👇🏽

En noviembre de 1972, mientras el campo artístico colombiano se dividía entre salones oficiales e iniciativas alternativas, el Grupo Taller 4 Rojo puso en circulación un cartel que desmantelaba, desde la imagen, los mecanismos de control del artista bajo el orden burgués.

En la figura del hombre de ocho brazos se cifraba una crítica a la simultaneidad de roles impuesta al sujeto creativo: productor, símbolo, mercancía, patriota, trabajador, intelectual.

Este año se cumplieron tres décadas desde la muerte de uno de los artistas más incisivos del arte colombiano del siglo XX. Luis Caballero (1943–1995) fue, ante todo, un dibujante que por medio de su oficio mostró que el cuerpo humano fue su motivo constante y su medio más honesto de expresión.