Calendario
Junio 9: Apertura de la convocatoria (CERRADA)
Septiembre 24 al 26: VI Congreso de Investigación en Música
María de Lourdes Palacios (México) - Invitada central
Es doctora y maestra en Pedagogía por la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). Licenciada en Pedagogía por el Centro de Investigación y Docencia en Humanidades del Colegio de Morelos. Realizó estudios de Educación Musical y Fagot en la Facultad de Música de la UNAM, y de Fagot, Música de Cámara y Orquesta en la Escuela de Música Vida y Movimiento Ollin Yoliztli.
Es profesora en la Licenciatura en Pedagogía del SUAYED de la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM; colabora en la asesoría a tesistas en esta misma institución y en la Facultad de Música de la UNAM. Ha desempeñado tareas de docencia, investigación, gestión y planeación educativa, en instituciones como el Instituto Nacional de Bellas Artes, el Sistema Nacional de Fomento Musical, el Centro Cultural Ollin Yoliztli, el Centro Nacional de las Artes, entre otras.
Es autora de los libros: Pensamiento pedagógico musical latinoamericano. César Tort – México (2021) y Arte: Asignatura Pendiente. Un acercamiento a la educación artística en primaria (2005).
Ejes temáticos
Creación e interpretación
Preguntarse ¿dónde ocurre la música? invita a reflexionar sobre cómo la creación y la interpretación están ancladas a lugares y sus diversos contextos, que funcionan como espacios de convergencia y diálogo con otras disciplinas y, a su vez, inciden directamente en el resultado sonoro.
El concepto de lugar se entiende en su sentido más amplio: desde espacios físicos, como territorios, localidades, instituciones musicales, festivales, salas de conciertos, entornos acústicos, esferas sociales, entre otros, hasta espacios virtuales, donde las nuevas tecnologías y redes sociales han dado lugar a nuevos ambientes y formas de creación, interpretación y colaboración artística.
Desde este eje temático, se convoca a compositores, artistas, intérpretes, investigadores, docentes y estudiantes a presentar propuestas, experiencias o resultados de investigación e investigación-creación que exploren obras y procesos de creación e interpretación musical, así como de cualquier expresión artística cuyo material primario sea el sonido, y su relación con los espacios en los que ocurre.
Invitado: Diego Alberto Gómez Nieto (Colombia)
Docente-investigador en la Fundación Universitaria Juan N. Corpas en Bogotá, Colombia. Forma parte del grupo de investigación "Crearte" (Categoría C) y dirige el departamento de Musicología. Es magíster en musicología por la Universidad de Chile y sus investigaciones se centran en la investigación artística en Latinoamérica, el folclor desde los estudios de auralidad y la música experimental en Bogotá. Su publicación más reciente, ¡We Are Not Jazz! Liminal Jazz in the Music of La Distritofónica, fue resultado de una beca de investigación otorgada por Idartes. Ha recibido otros reconocimientos de entidades como el Ministerio de las Artes, las cultural y los saberes de Colombia e IBERMÚSICAS, y ha sido invitado al programa de doctorado en investigación artística de la HfK Bremen en Alemania. También es miembro de la Asociación Internacional para el estudio de la Música Popular IASPM-AL.
Patrimonio, memoria y territorio
Esta línea de trabajo explora los lugares y los contextos sociales y culturales en los que la música cobra vida, entendida no solo como una manifestación artística, sino como un archivo vivo de memorias, experiencias y relatos compartidos. Nos interesa comprender las prácticas musicales como expresiones profundamente arraigadas en los territorios, sostenidas por dinámicas de transmisión de saberes, creación, producción y circulación de las músicas patrimoniales. A su vez, buscamos indagar cómo estas prácticas se mantienen o transforman con el tiempo, en respuesta a cambios sociales, procesos de migración y desplazamiento, así como a las dinámicas propias de la globalización.
Desde esta perspectiva, nos preguntamos cómo se entrelazan la música, el patrimonio, la memoria y el territorio. ¿De qué manera la música actúa como un puente entre el pasado y el presente, como un espacio de resistencia, identidad y reconstrucción de la historia colectiva? ¿Cómo las comunidades han encontrado en la música una herramienta para preservar sus tradiciones, resignificarlas o adaptarlas a nuevos contextos? Este eje temático invita a reflexionar sobre los espacios donde la música adquiere sentido, las formas en que se preserva o se transforma y los desafíos y oportunidades que enfrenta en un mundo en constante cambio.
Invitado: Oscar Andres Hernández Salgar (Colombia)
Maestro en música con énfasis en administración cultural, Magister en Estudios Culturales y Doctor en Ciencias Sociales y Humanas de la Pontificia Universidad Javeriana de Bogotá. Fue Coordinador del Programa Infantil y Juvenil de Artes y Director del Departamento de Música en la misma institución. Ha publicado varios libros, artículos y capítulos de libros sobre temas como música y poder, poscolonialidad musical y significación musical. Es miembro de varias asociaciones nacionales e internacionales de investigación musical. En 2014 obtuvo el Premio de Musicología Casa de las Américas por su libro “Los mitos de la música nacional. Poder y emoción en las músicas colombianas 1930 - 1960” y su campo de investigación actual gira sobre el papel político de las emociones musicales.
Educación y transformación social
La educación musical ocurre en diversos escenarios formales o no formales, que implican tanto la escolarización, como procesos de apropiación desescolarizados. Esto es, conscientes o no ocupan un espacio físico, virtual, imaginario, corporeizado, interno o externo. Habitando lugares en los que ocurren las experiencias sonoro- musicales, tanto del escuchar, el crear, el hacer o interpretar, el producir, y ello ha transitado en algún momento por un proceso de enseñanza aprendizaje. Bien sea el aula, el hogar, los lugares públicos, la calle, la fiesta, los amigos y colegas; y el reconocimiento del propio cuerpo como espacio sonoro en el que ocurre la música, invitan al investigador en educación musical a preguntarse ¿Dónde ocurre la música? Y particularmente ¿Dónde se aprende y practica la música? Lo cual denota una estrecha relación por las representaciones sociales, los entornos de aprendizaje, entre muchas otras variables para reconocer ese “dónde” se logran aprendizajes no solo musicales, sino también como integradores de vida.
Desde este eje temático se invita a docentes, estudiantes e investigadores a presentar sus propuestas, en este espacio de construcción en torno a la pregunta ya expresada.
Invitado: Felipe Gertrudix (España)
Doctor en Creatividad Aplicada por la UCM, Titulado Superior en Música en las especialidades de Musicología, Dirección de Coro y Guitarra. Ha participado como autor, compositor, editor y director artístico en diversas producciones audiovisuales y multimedia. Ha sido Asesor de educación en la Consejería de Educación de la Comunidad de Madrid. Ha ejercido docencia en todos los niveles educativos de ámbito general, así como en enseñanzas artísticas. En Educación Superior, ha impartido docencia en la Universidad Francisco de Vitoria y la Universidad de Castilla-La Mancha. Acreditado como TU por la ANECA (2012), con un sexenio de investigación, ha sido Profesor Visitante en la Pontificia Universidad Católica de Chile, en la Universidad de Carazo-Managua (Nicaragua) y en la UNINORTE de Barraquilla (Colombia) como experto TIC y educación. Miembro de los grupos de investigación SOCMEDIA de la Universidad Complutense de Madrid e IP de CIBERIMAGINARIO de la UCLM. Es director de la revista Docencia e Investigación y editor asociado de la revista Icono 14.
Producción, Gestión y Circulación
Esta línea centra su atención en los procesos y desafíos asociados con la producción, gestión y circulación de la música con especial atención en la era digital desde una perspectiva transdisciplinaria. La era digital ha abierto extensas posibilidades para crear, visualizar, monetizar y distribuir la música, que, junto a las maneras tradicionales de hacerla y divulgarla, configuran nuevas modalidades. En este eje temático interesa estudiar los procesos y desafíos asociados con las transformaciones en la producción, en la gestión de artistas y de derechos de autor, así como el papel de las redes sociales, las plataformas streaming y otros lugares como los archivos sonoro-musicales, los festivales, las salas de concierto, las plazas y los bares, en la promoción y difusión de la música. La relación entre la música y el espacio (el dónde) es un fenómeno complejo que requiere de una mirada integral que conformen diversas disciplinas. Esto permite enriquecer el debate y generar nuevas perspectivas sobre la producción, gestión y circulación musical en la actualidad.
Entendiendo la diversidad de prácticas, conocimientos y campos disciplinares que se articulan al hecho de donde hacer música, esta línea de investigación invita a reflexionar sobre las dinámicas actuales donde ocurre la Producción, Gestión y Circulación de la música.
Invitada: Meining Marcela Cheung Ruiz (Ecuador / Canada)
Inició sus estudios musicales en el Conservatorio Nacional de Música Antonio Neumane de Guayaquil. Culminó la Asociatura en Artes en Pasadena City College, obteniendo finalmente la licenciatura en Música y la maestría en Grabación y sonido de la Universidad McGill de Montréal. Fue ingeniera de sonido en el Royal Conservatory of Music (Toronto), the Banff Centre, y realizó pasantías en Polyhymnia B.V (previamente Philips Classics). En sus escritos, reflexiona acerca de la enseñanza dentro de la Producción Musical, y en un primer ejercicio en coautoría con Luis Pérez Valero publican "Producción Musical: Pedagogía e investigación en artes" (2020). Destaca su participación con el ensamble de música electrónica experimental @untrioelectrico, así como en recitales de música latinoamericana para piano entre otros. Ha sido ingeniera y editora de audio para proyectos sinfónicos, acústicos y corales y es miembro de la Audio Engineering Society (AES).