VI Congreso de Investigación en Música

El VI Congreso de Investigación en Música tendrá lugar del 24 al 26 de septiembre de 2025 en Cali, para esta edición que celebra diez años y seis ediciones de la realización de un encuentro que promueve la divulgación y el acceso al conocimiento sobre las músicas de Colombia, las líneas temáticas que se abordarán son: creación e interpretación, patrimonio, memoria y territorio, educación y transformación social, y producción, gestión y circulación.

En 2015, un grupo de investigadores musicales de diversas instituciones y entidades culturales, con el apoyo del Banco de la República, organizó un Congreso de Investigación en Música. Este evento surgió de experiencias en proyectos de investigación musical y reunió a profesores, gestores e investigadores independientes para discutir modelos de investigación musical.

A lo largo de diez años, el Congreso ha explorado nuevas tendencias en investigación y creación musical mediante la realización de cinco ediciones, cada una con un tema específico: modelos de investigación musical (2015), archivos (2017), ¿con qué hacemos música? (2019), ¿cómo la música transforma y se transforma? (2021), y Música ¿mejor juntos? (2023). Este año el Congreso vuelve con la temática ¿Dónde ocurre la música?

Conoce toda la programación del VI Congreso de Investigación en Música: 

MIÉRCOLES – SEPTIEMBRE 24

2:00 p.m. Auditorio Centro Cultural Banco de la República Cali

APERTURA DEL CONGRESO: comité académico y organizadores.

CONFERENCIA INAUGURAL: La dimensión política y emocional de la música en la construcción de la identidad nacional

María de Lourdes Palacios (México) - Invitada central. Es doctora y maestra en Pedagogía por la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). Licenciada en Pedagogía por el Centro de Investigación y Docencia en Humanidades del Colegio de Morelos. Realizó estudios de Educación Musical y Fagot en la Facultad de Música de la UNAM, y de Fagot, Música de Cámara y Orquesta en la Escuela de Música Vida y Movimiento Ollin Yoliztli. Es profesora en la Licenciatura en Pedagogía del SUAYED de la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM; colabora en la asesoría a tesistas en esta misma institución y en la Facultad de Música de la UNAM. Ha desempeñado tareas de docencia, investigación, gestión y planeación educativa, en instituciones como el Instituto Nacional de Bellas Artes, el Sistema Nacional de Fomento Musical, el Centro Cultural Ollin Yoliztli, el Centro Nacional de las Artes, entre otras. Es autora de los libros: Pensamiento pedagógico musical latinoamericano. César Tort – México (2021) y Arte: Asignatura Pendiente. Un acercamiento a la educación artística en primaria (2005).

4:00 p.m. Auditorio Centro Cultural Banco de la República Cali

PANEL: presentación de experiencias Educación y transformación social WE'PE MEMU'XT - CANTOS FEL PARAMO" Cantos y Juegos Musicales en Lengua Nasa.

Jadín Humberto Charria Chaguendo. Licenciado y magíster en Música con más de 20 años de experiencia en dirección de bandas sinfónicas, coros y formación musical en el Cauca y Valle del Cauca. Presidente de la Red de Escuelas de Música del Cauca, combina gestión cultural, docencia e investigación-creación, destacándose por su trabajo en la revitalización de la lengua nasa y el uso de la música como herramienta de paz e identidad cultural.

Secuencias Didácticas para la transmisión, Enseñanza y Aprendizaje de las Músicas Populares y Tradicionales en la IUIPC 

Fabián Sánchez Vásquez. Máster Universitario en Pedagogía Musical. Líder grupo de investigación Escuela de Música. Docente Percusión y Batería. Director Musical "Colombia Folclórica"

7:30 p.m.  Presentación musical - Concierto de gala: Patrimonio cultural de Cali y el Valle del Cauca-  Instituto Departamental de Bellas Artes Beethoven 7.30

JUEVES – SEPTIEMBRE 25

9:00 a.m. Auditorio Centro Cultural Banco de la República Cali

CONFERENCIA CENTRAL: EDUCACIÓN Y PROCESOS DE TRANSFORMACIÓN SOCIAL

¿Dónde ocurre el flamenco? Folklore, memoria e identidad como procesos de transformación social.

Felipe Gertrudix (España). Doctor en Creatividad Aplicada por la UCM, Titulado Superior en Música en las especialidades de Musicología, Dirección de Coro y Guitarra. Ha participado como autor, compositor, editor y director artístico en diversas producciones audiovisuales y multimedia. Ha sido Asesor de educación en la Consejería de Educación de la Comunidad de Madrid. Ha ejercido docencia en todos los niveles educativos de ámbito general, así como en enseñanzas artísticas. En Educación Superior, ha impartido docencia en la Universidad Francisco de Vitoria y la Universidad de Castilla-La Mancha. Acreditado como TU por la ANECA (2012), con un sexenio de investigación, ha sido Profesor Visitante en la Pontificia Universidad Católica de Chile, en la Universidad de Carazo-Managua (Nicaragua) y en la UNINORTE de Barraquilla (Colombia) como experto TIC y educación. Miembro de los grupos de investigación SOCMEDIA de la Universidad Complutense de Madrid e IP de CIBERIMAGINARIO de la UCLM. Es director de la revista Docencia e Investigación y editor asociado de la revista Icono 14.

10:00 a.m. MESAS DE TRABAJO

Presentación de las ponencias seleccionadas en cada uno de los ejes temáticos.

PATRIMONIO, MEMORIA Y TERRITORIO  (Auditorio Centro Cultural Banco de la República Cali -Calle 7 # 4 - 69)                

CREACIÓN E INTERPRETACIÓN (Sala de Cámara Instituto Departamental de Bellas Artes Av. 2 Norte # 7N - 66)                      

EDUCACIÓN Y PROCESOS DE TRANSFORMACIÓN SOCIAL (Sala de Música Centro Cultural Banco de la República Cali Calle 7 # 4 - 69)

PRODUCCIÓN, GESTIÓN Y CIRCULACIÓN (IUIPC – Institución Universitaria de las Culturas y las Artes Populares Calle 12 # 1 – 12 Edificio Coltabaco)

2:00 p.m. Auditorio Centro Cultural Banco de la República Cali

CONFERENCIA CENTRAL: CREACIÓN E INTERPRETACIÓN

Lugares, paisajes, sonidos… y seres vivos. Apuntes para activar una escucha creativa y localizada

Diego Alberto Gómez Nieto (Colombia). Docente-investigador en la Fundación Universitaria Juan N. Corpas en Bogotá, Colombia. Forma parte del grupo de investigación "Crearte" (Categoría C) y dirige el departamento de Musicología. Es magíster en musicología por la Universidad de Chile y sus investigaciones se centran en la investigación artística en Latinoamérica, el folclor desde los estudios de auralidad y la música experimental en Bogotá. Su publicación más reciente, ¡We Are Not Jazz! Liminal Jazz in the Music of La Distritofónica, fue resultado de una beca de investigación otorgada por Idartes. Ha recibido otros reconocimientos de entidades como el Ministerio de las Artes, las cultural y los saberes de Colombia e IBERMÚSICAS, y ha sido invitado al programa de doctorado en investigación artística de la HfK Bremen en Alemania. También es miembro de la Asociación Internacional para el estudio de la Música Popular IASPM-AL.

3:00 p.m. Auditorio Centro Cultural Banco de la República Cali

PANEL: presentación de experiencias Creación e interpretación

Cali Crepuscular": del recuerdo al estallido en una rapsodia de rock progresivo.

Joe David Pardo. La Rapsodia Cali Crepuscular es una obra que nace a partir del impacto generado por el Paro Nacional del 2021 en nuestro país, los efectos del encierro en la cuarentena y los antecedentes sociales. La coyuntura y el sentir colectivo de inestabilidad se ven representados en cada uno de los momentos planteados en la obra.

Relecturas de la canción colombiana desde la estética académica

Grupo Spinto. Grupo vocal académico fundado en 2012 en Cali, integrado por músicos profesionales de la Universidad del Valle. Han ganado importantes premios en festivales nacionales como el Mono Núñez, el Festival del Pasillo y el Concurso Nacional del Bambuco. Su trayectoria incluye colaboraciones con la Orquesta Filarmónica de Cali, grabaciones para Sony Music y conciertos en México. Actualmente desarrollan el proyecto “Spinto al Sur” y en 2026 llevarán su propuesta “Canciones Bajo el Naranjo” a Argentina, México y España, promoviendo la música colombiana y a compositores vallecaucanos.

7:00 p.m. Sala Antonio María Valencia - Instituto Departamental de Bellas Artes. (Av. 2 Norte # 7N – 66)

PRESENTACIÓN MUSICAL

Blues and Folk Festival 2025 - Banda Departamental del Valle del Cauca (Cali)- Juan romero Cuarteto (Popayán) 

VIERNES – SEPTIEMBRE 26

9:00 a.m. Auditorio Centro Cultural Banco de la República Cali

CONFERENCIA CENTRAL: PATRIMONIO, MEMORIA Y TERRITORIO

Oscar Andrés Hernández Salgar (Colombia). Maestro en música con énfasis en administración cultural, Magister en Estudios Culturales y Doctor en Ciencias Sociales y Humanas de la Pontificia Universidad Javeriana de Bogotá. Fue Coordinador del Programa Infantil y Juvenil de Artes y director del Departamento de Música en la misma institución. Ha publicado varios libros, artículos y capítulos de libros sobre temas como música y poder, poscolonialidad musical y significación musical. Es miembro de varias asociaciones nacionales e internacionales de investigación musical. En 2014 obtuvo el Premio de Musicología Casa de las Américas por su libro “Los mitos de la música nacional. Poder y emoción en las músicas colombianas 1930 - 1960” y su campo de investigación actual gira sobre el papel político de las emociones musicales.

10:00 a.m. MESAS DE TRABAJO

Presentación de las ponencias seleccionadas en cada uno de los ejes temáticos.

PATRIMONIO, MEMORIA Y TERRITORIO  (Auditorio Centro Cultural Banco de la República Cali -Calle 7 # 4 - 69)               

CREACIÓN E INTERPRETACIÓN (Sala de Cámara Instituto Departamental de Bellas Artes Av. 2 Norte # 7N - 66)                     

EDUCACIÓN Y PROCESOS DE TRANSFORMACIÓN SOCIAL (Sala de Música Centro Cultural Banco de la República Cali Calle 7 # 4 - 69)

PRODUCCIÓN, GESTIÓN Y CIRCULACIÓN (IUIPC – Institución Universitaria de las Culturas y las Artes Populares Calle 12 # 1 – 12 Edificio Coltabaco)

 2:00 p.m. Auditorio Centro Cultural Banco de la República Cali

CONFERENCIA CENTRAL: PRODUCCIÓN, GESTIÓN Y CIRCULACIÓN         

¿Dónde está la música? El impacto de las técnicas de microfonía dentro de la producción musical.                          

Meining Marcela Cheung Ruiz (Ecuador / Canada). Inició sus estudios musicales en el Conservatorio Nacional de Música Antonio Neumane de Guayaquil. Culminó la Asociatura en Artes en Pasadena City College, obteniendo finalmente la licenciatura en Música y la maestría en Grabación y sonido de la Universidad McGill de Montréal. Fue ingeniera de sonido en el Royal Conservatory of Music (Toronto), the Banff Centre, y realizó pasantías en Polyhymnia B.V (previamente Philips Classics). En sus escritos, reflexiona acerca de la enseñanza dentro de la Producción Musical, y en un primer ejercicio en coautoría con Luis Pérez Valero publican "Producción Musical: Pedagogía e investigación en artes" (2020).  Destaca su participación con el ensamble de música electrónica experimental @untrioelectrico, así como en recitales de música latinoamericana para piano entre otros. Ha sido ingeniera y editora de audio para proyectos sinfónicos, acústicos y corales y es miembro de la Audio Engineering Society (AES).

3:00 p.m. Auditorio Centro Cultural Banco de la República Cali

PLENARIA: Presentación de las conclusiones de cada una de las mesas de trabajo.                   

7:00 p.m. Auditorio Earle Sherman – Centro Cultural Colombo Americano sede Norte (Calle 13 Norte # 8N – 45) Blues and Folk Festival 2025

Henry Pimienta Pushaina (Guajira). Músico Wayuu de Uribia, la Guajira, la capital indígena de Colombia. A los 12 años su padre empezó a enseñarle a tocar la guitarra en una parranda. Posteriormente, estudió Bellas Artes en la Universidad del Atlántico. Desde su arte ha estado haciendo un trabajo de investigación-creación en donde fusiona las sonoridades de la cultura wayuu con la Guitarra clásica, teniendo como resultado obras musicales e instrumentales wayuu, entre ellas Sumain Wayuu y Achijirrawa Wayuu ambas de su autoría.

Inscríbete y participa en el siguiente link: https://forms.office.com/r/kj11ppLdPN