Laboratorios 2014

The Urban Art Mapping Laboratory

Línea de trabajo: Laboratorio 
A cargo de: Urban Mapping Agency -  Flavia Barar y Raúl Marino 
Fecha: Del 10 al 21 de marzo de 2014
Enlaces en la red: The Urban Mapping Agency
Entidades participantes: El Parqueadero (Banco de la República), Fundación Gilberto Alzate Avendaño

Esta propuesta busca fomentar el reconocimiento de la fuerza de las expresiones artísticas de las comunidades en el espacio público contemporáneo, como agentes de transformación positiva de las problemáticas y situaciones urbanas que día a día afectan nuestra calidad de vida. El arte es un medio fundamental de expresión del ser humano, el cual se manifiesta en diferentes dimensiones y escalas, no siendo siempre reconocido como una parte importante de la configuración y consolidación de los espacios urbanos que diariamente transitamos, en los cuales no nos damos cuenta la gran posibilidad que estos espacios tienen como medio de transmitir mensajes, transformar y consolidar de manera positiva nuestra ciudad.

De esta manera esta propuesta busca abrir un espacio para que tod@s actores de la comunidad pueden reconocer, apreciar, imaginar y proponer cambios artísticos positivos en su medio ambiente que sean generadores del cambio al impulsar a otras personas mediante estas estrategias a participar de manera más activa en la consolidación de nuestra ciudad como una urbe amable, creativa, humana y armónica. Las temáticas a tratar serán las relacionadas con el arte como motor del desarrollo urbano y humano integral, y los medios serán mappings colectivos, talleres, laboratorios artísticos, conferencias y acciones urbanas in situ y en el Laboratorio que generen una nueva percepción del espacio urbano, cambiando la sensación negativa que muchos espacios, especialmente los espacios olvidados (non-places) (Auge) y terrenos vagos (terrain vague) (Sola Morales), los cuales generan que en la ciudad se presenten fracturas de continuidad espacial en los recorridos urbanos y segregando las poblaciones que viven en zonas cercanas a estos espacios olvidados.

El laboratorio se construirá conjuntamente con los participantes teniendo en cuenta que las actividades están orientadas a brindar herramientas para la creación colectiva. En este sentido, el laboratorio proporcionará los materiales e insumos  necesarios para su desarrollo y para las propuestas en el espacio público

Actividades

Martes 11.

• Apertura del Laboratorio: Conformación de grupos - Método de trabajo - Concertación de cronograma con los grupos
• Muestra intervención urbana paralela. A Cargo de: Proyecto Nómada
• Charla: “Arte urbano y espacio Público”. A cargo de: Raúl Marino y Flavia Barar

Jueves 13

• Charla: “Mapping Ecological Footprints”. A cargo de Raúl Marino
• Charla: “Ciudad: Concepción, Percepción, representación”. A cargo de: Camilo Jiménez y Natalia Berti

Lunes 17

• Reunión de trabajo con todos los grupos
• Conversatorio: Semiología Urbana: El conversatorio explora los conceptos de significado en el espacio urbano, en las relaciones semiológicas ocultas del uso del espacio público, y en particular el arte y las intervenciones urbanas como medio de reactivación positiva de espacios urbanos conflictivos en nuestra ciudad. A cargo de: Jairo Agudelo

Martes 18

• Reunión de trabajo con todos los grupos
• Conversatorio Cartografías Sociales: La cartografía social es una de las herramientas de entendiendo de las dinámicas poblaciones urbanas que más se utiliza en la actualidad en la investigación cualitativa y cuantitativa social. Este conversatorio busca mostrar la manera como esta herramienta ayuda en la proyección del desarrollo de la ciudad, dando una base participativa a los procesos urbanos. A cargo de: Raúl Marino

Lunes 17 a Miércoles 19

• Intervenciones urbanas

Muestra de los resultados del laboratorio

• Fecha: 21 de marzo de 2014. Hora: 2:00 pm.

RECORD AGAIN! ¡REGRABACIÓN! – 40 años de videoarte alemán

Línea de trabajo: Exposición 
A cargo de: Goethe Institut Kolumbien
Fecha: Marzo 13 – Mayo 17
Entidades participantes: El Parqueadero (Banco de la República), Fundación Gilberto Alzate Avendaño

El Banco de la República y la Fundación Gilberto Alzate Avendaño presentan en el espacio El Parqueadero 40 años de videoarte alemán – parte II, 40 videos seleccionados para esta versión, que muestran la gran diversidad de producciones de la escena temprana del videoarte alemán y algunos trabajos contemporáneos. La exposición está integrada por obras presentadas en formato digital de Joseph Beuys, Michael Bielicky, Ricardo Peredo, Claus Böhmler, Klaus vom Bruch, Gerdt Conradt, Rudolf Herz, Nan Hoover, Wolf Kahlen, Urs Lüthi, Marcello Mercado, Ernst Mitzka, Heike Mutter, Michael Geissler, Marcel Odenbach, Klaus Rinke, Ulrike Rosenbach, Gerry Schum, Peter Weibel y Ursula Wevers entre otros.

La exposición muestra la segunda parte de un proyecto iniciado por el ZKM (Centro de Arte y Tecnología Mediática) de Karlsruhe con el afán de salvar, conservar y difundir el videoarte temprano alemán, a través del Goethe Institut Kolumbien.

La primera parte del proyecto, 40 años de videoarte alemán, se concentró en el videoarte alemán desde 1963 hasta la actualidad. Esta segunda parte del proyecto Record Again! 40 años de videoarte alemán – parte II, marcó énfasis en la investigación y redescubrimiento del videoarte temprano, así como en su restauración y conservación, evitando la pérdida inminente de algunos trabajos debido a su deterioro material.

Actividades

Jueves 13 de marzo

• Inauguración de la exposición ¡Record Again! 40 años de videoarte alemán - parte II.Goethe Institut

Lunes 17 de marzo.

• “Curaduría de videoarte”. Conferencia en apoyo a la exposición ¡Record Again! 40 años de videoarte alemán - parte II. A cargo de: Berta Sichel y Stefanie Hessler.

Berta Sichel es curadora independiente nacida en Brasil con un amplio recorrido en exposiciones internacionales de arte contemporáneo y video. De 2000 a 2011 fue directora del Departamento de Cine y Video del Museo Reina Sofía en Madrid y actualmente es directora artística de la Primera Bienal Internacional de Arte de Cartagena. Berta Sichel vive entre España, Berlín y Nueva York.

Stefanie Hessler es curadora Alemana con una maestría en “Curating Art” de la Universidad de Estocolmo. Ha realizado exposiciones en Alemania, Suecia, Chile y  Brazil. En 2009, trabajó en el equipo curatorial de la 9 ª Bienal de Video y Artes Audiovisuales en el Museo de Arte Contemporáneo de Santiago, Chile. Actualmente está radicada en Estocolmo como curadora independiente.

Miércoles 26 de marzo

• Desde Alemania: Marcello Mercado y Gerdt Conradt hablan sobre su obra. Conferencia online en apoyo a la exposición ¡Record Again! 40 años de videoarte alemán - parte II. Dos de los artistas participantes en la muestra, Marcello Mercado y Gerdt Conradt, radicados en Alemania, hablarán sobre su obra.

Marcello Mercado, El capital  

Cuando el artista argentino Marcello Mercado llegó a Europa en 1999 trajo consigo miles de fotos y películas, provenientes de canecas de basura de estaciones de policía argentinas, que muestran víctimas de hechos violentos. Este material, convencional desde el punto de vista técnico, fue combinado con software muy moderno, creando desbordantes collages. Así surgió una obra de arte medial, que crece cada año y se encuentra aún en progreso. Así como Karl Marx nunca cerró su Capital, Mercado modifica hasta hoy su Capital audiovisual producido digitalmente. No existe una versión final y definitiva.

Michaela Buescher y Gerd Conradt, (Gretchen Dutschke)

En 1985 Buescher y Conradt filmaron un documental sobre Gretchen Dutschke-Klotz (1942) para una película de televisión, que nunca llegó a realizarse. Gretchen, activista estudiantil estadounidense, defensora de los derechos de las mujeres y esposa del fallecido líder estudiantil alemán Rudi Dutschke (1940-1979), cuenta sobre su niñez y su vida en Europa. 23 años después se le muestra el material, resumido a los contenidos principales, a Gretchen y a sus hijos, ahora adultos y se graban sus reacciones. De esta manera se revive la historia alemana reflejada en sus historias personales.

Viernes 25 de abril

• Visita comentada con Nelson Vergara

Nelson Vergara es artista de la Universidad Nacional de Colombia con una maestría en Artes y Nuevos Medios con la Prof. Leiko Ikemura en la Universidad de Artes de Berlín (UDK) y una maestría en Arte Mediático, de la Universidad de Artes y Medios de Colonia (KHM) donde estudió bajo la tutoría de  Marcel Odenbach, entre otros. Una de sus principales líneas de trabajo es el paisaje y su obra es reconocida por abordarlo a través de diferentes medios tecnológicos. Vergara tiene una amplia trayectoria como artista, exhibiendo su trabajo en países como Estados Unidos, Alemania, Armenia, Tunesia, Croacia, Canadá, Israel, Hong Kong y Madrid, entre otros. Actualmente trabaja como profesor asociado de la Escuela de Artes Plásticas de la Universidad Nacional de Colombia, en Bogotá.

Vergara hará una visita guiada por la exposición, hablando de algunas de las principales piezas de los primeros años del videoarte en Alemania en exhibición. Hablará también del desarrollo técnico del video y la televisión, desde los inicios en los años 60 hasta la actualidad.

Al nivel del mar

Línea de trabajo:Residencia
A cargo de: La usurpadora (María Isabel Rueda y Mario Llanos)
Fecha:20 de junio al 20 de julio
Enlaces en la red: La usurpadora
Entidades participantes: El Parqueadero (Banco de la República), Fundación Gilberto Alzate Avendaño

La Usurpadora es un espacio de arte independiente creado por Maria Isabel Rueda y Mario Llanos Luna en el municipio de Puerto Colombia Atlántico con el fin de apoyar a los artistas emergentes. Cansada de la llamada "escena de arte local " La Usurpadora cree que el arte puede ser visto de manera más espontánea y menos institucional como se ha venido manejando el arte en la ciudad de Barranquilla. Surge ante la ausencia de espacios para que los artistas puedan mostrar y difundir su trabajo, sumado a la posición subordinada al dominio de un circuito artístico totalmente centralizado en ciudades como Medellín, Cali y Bogotá. En su espacio La Usurpadora quiere contar con la presencia de artistas que sin importar su edad o trayectoria, muestran una visión auténtica de lo que está sucediendo. Carente de una sede La Usurpadora adquiere la forma de un espacio nómada que pretende tomar posesión de sitios dentro de la ciudad adecuados para la realización de cada uno de sus proyectos.

Durante su residencia en El Parqueadero, La Usurpadora realizará una serie de actividades, que pretenden crear una visión panorámica de los procesos artísticos que están ocurriendo en la región Caribe. Proyecciones, publicaciones, programas de radio y una biblioteca tropical abierta al público asistente, estarán dispuestos con el ánimo de generar un intercambio de ideas y pensamientos entre los artistas y los procesos de la región.  

Actividades

20 de junio al 20 de julio

• Proyección de las películas: “AZILEF”, “Las Ventanas de Salcedo” y “La Opera del Mondongo o Al Mal Tiempo Buena Cara” de Luis Ernesto Arocha. A cargo de: Luis Ernesto Arocha

Uno de los principales objetivos de La Usurpadora consiste en rescatar los trabajos de artistas de la región Caribe que fueron muy importantes  e influyentes  en su momento y que han sido olvidados en la actualidad, con la idea de que las nuevas generaciones de artistas no solamente de la región sino de todo el  país conozcan a estos artistas, sus obras y generen nuevas lecturas sobre estos trabajos. Dentro de este contexto La Usurpadora presenta: “AZILEF”, “Las Ventanas de Salcedo” y “La Opera del Mondongo o al Mal Tiempo Buena Cara”  del cineasta Barranquillero: Luis Ernesto Arocha.

20 de junio

• “El Vacile con el Mono”. Programa Radio Volcán Mudo de Kevin Mancera, invitado especial Mono Soniko Champetuo. A cargo de: Kevin Mancera

Armado de un par de tornamesas Technics 1200, generadores de efectos y una extensa bodega musical en vinilo: Monosoniko Champetuo prende musicalmente hasta un velorio, no come de nada cuando de champeta se trata. A la edad de 5 años ya se le veía en el picó “El Ministro” observando a los bailadores del barrio “La Chinita”, sur oriente Barranquillero donde creció entre toda una amalgama musical Afro-Caribe. Desde allí ha de venir a poner a gozar a los vivos y a los muertos.

Radio Volcán Mudo es una radio que funciona de forma independiente y sin mayores pretensiones desde inicios del 2012. Cada semana realiza un programa de 50 minutos acompañado por un dibujo realizado por el artista Kevin Mancera, quien dirige el programa mientras el invitado realiza sus propias selecciones musicales. www.volcanmudo.com  

• Lanzamiento y charla sobre la publicación "La Grupa" A cargo de: Fernando Castillejo

“La Grupa” es una propuesta visual, crítica y mordaz que representa al “mundillo cultural” de Barranquilla al que ironizó feminizando y componiendo una serie de personajes representados como marginales. De esta forma, la Grupa propone un recorrido en los “espacios” en los que Castillejo (el autor) pernocta en una Barranquilla de grupos y colectivos artísticos, en donde los diálogos ponen de presente la existencia de élites intelectuales en las que curadores gobiernan museos y exposiciones, e imponen sus criterios personales para desestimar e deslegitimar a nuevos artistas.

• Exposición Banda Sonora de Marco Mojica y El artista del Picó, de William Gutiérrez

Banda Sonora, es un proyecto visual iniciado en el año 2011, basado en los mecanismos de apropiación de imágenes y canciones pertenecientes al mundo del arte y a la cultura popular. En el, Marco Mojica utiliza el dibujo de tinta sobre papel para crear la ilusión secuencial de un libro abierto página a página, en las cuales se contextualizan la imagen de una obra icónica del arte contemporáneo con la letra de una canción llamada exactamente igual que el título de la obra en la página siguiente. El resultado es un conjunto de aproximadamente 24 dibujos que crean la ficción de un libro de arte donde los textos han sido reemplazados por canciones, generando un diálogo, a partir de ese encuentro inesperado, que con ironía mezcla la cultura popular y el arte.

El artista del Picó. Con el ánimo de complacer el gusto de algunos sectores de las comunidades, William Gutiérrez pinta grandes cuadros o telones del tamaño de un mural. En este caso, el picó es la vitrina que cada fin de semana exhibe, por todos los barrios y municipios de la región, en donde este aprato anima las multitudinarias fiestas populares. Estos picós construidos para sonar música o más bien para hacerla tronar, se asemejan a vallas, paredes o edificios. La instalación y el ensamblaje de estas máquinas, las convierte en murales móviles en donde William muestra su destreza técnica.

21 de junio

• Cancionero popular. Programa de Radio con Humberto Junca Casas y Marco Mojica, en alianza con la estación CKWEB. Calle 19 con carrera tercera, al lado de la Estación de Las Aguas, al frente de La Alianza Francesa del Centro.

En esta oportunidad los invitados hablarán sobre la serie: “Banda Sonora” de Marco Mojica indagan sobre mecanismos de apropiación y contextualización de imágenes que corresponden por un lado, a la iconografía del arte contemporáneo y por el otro, a canciones populares cuyos títulos son iguales o están relacionados con los títulos de obras icónicas del arte contemporáneo.

Se conversará con dos o tres melómanos invitados que compraban música en aquel lugar, para hablar de pintura, dibujo, discos, coleccionismo, cancioneros, piratería y demás artes populares.

 ​25 de junio

• Charla sobre el Directorio de Artistas del Caribe y la Biblioteca Tropical. A cargo de: Jayder Orsini

La Biblioteca Tropical es un proyecto de la Red de Artistas del Caribe, que consta de aproximadamente 200 libros sobre el Caribe Colombiano que se trasladan desde la ciudad de Barranquilla a El Parqueadero en Bogotá con la intensión de que un amplio público pueda acercarse y conocer sobre el arte y la cultura de la región caribe y si lo desea aportar material para el crecimiento de la biblioteca.

27 de junio

• Lanzamiento del “ABC de Puerto Colombia” de Ricardo Muñoz Izquierdo

Durante su residencia en La Usurpadora, Ricardo Muñoz Izquierdo realizó una libreta/abecedario nombrando con dibujos a los personajes, lugares, amigos, negocios, situaciones e incomodidades vividas y  registradas a manera de diario de sus experiencias  en Puerto Colombia.

Manufacturas de lo chiviado

Línea de trabajo: Laboratorio
A cargo de: Colectivo Made in China
Fecha:Junio a Julio 12, 2014
Enlaces en la red: Colectivo Made in China
Entidades participantes: El Parqueadero (Banco de la República), Fundación Gilberto Alzate Avendaño

Coloquialmente, por estos lares, se le llama chiviado a aquello que no es original, sin más distinciones y sin importar si se trata de una copia, un objeto pirateado o una falsificación. Hay veces que el timo pasa desapercibido por su bien lograda imitación respecto al original, escasa observación por parte del examinante o bien debido a que se trata de una copia exacta hecha con tecnología precisa. Otras, en cambio, resulta de fácil reconocimiento por su carácter precario, su dudosa (cuando no pésima) calidad, sus logotipos e imagotipos delatores; no tiene mayor pudor por esconder o evadir lo que es; se afirma en su condición parásita, ínfima, potenciadora. No se puede desconocer el ímpetu plástico que tienen las cosas chiviadas, entendidas éstas como cosas que se asemejan y a la vez se alejan de un original; por ejemplo, los gorros tejidos a mano con marquillas conocidas también tejidas, donde la transferencia de medios y de contexto hace que hayan transformaciones en esa imagen usada de referencia, que (de manera consciente o no) es transgredido, como si se tratase de una caricaturización del objeto, de la originalidad, inclusive de lo real.

El Banco de la República y la Fundación Gilberto Alzate Avendaño presentan en el espacio El Parqueadero el laboratorio ‘Manufacturas de lo chiviado’, donde sus participantes tendrán la oportunidad de llevar a cabo un proyecto de creación que gire en torno a procesos de copia, reproducción, falsificación, hackeo, simulacro y/o reconfiguración durante dos semanas. Aquí se busca formular y abordar, desde la práctica, algunas preguntas sobre la originalidad y revisar estos términos que pueden ponerla en jaque. El laboratorio está planteado como un espacio para indagar y aproximarse a estos interrogantes, pero no para dar respuestas definitivas, sino para incentivar a los participantes a construir, de manera tanto autónoma como conjunta, conclusiones variadas que apunten en diversas direcciones.

Además, se contará con la participación de algunos invitados que tienen cierta experiencia (teórico-práctica) con el tema. Las charlas con los invitados o con los participantes tendrán el carácter de conversaciones informales, en las que entre todos se discutirá y participará desde el inicio para ir construyendo conjeturas, modificar y ampliar el proyecto de cada quien e intervenir en los procesos de creación de los demás participantes, tanto en las ideas como participando con mano de obra en estos.

Actividades

20 de Junio

• Inauguración

20 al 23 de Junio

• Convocatoria para participar en el laboratorio de creación ‘Manufacturas de lo chiviado’. A cargo de: colectivo Made in China (Carlos Ovalle y Catalina Bulla)

Hasta el 23 de Junio estará abierta la convocatoria para participar en el laboratorio de creación ‘Manufacturas de lo chiviado’, que tendrá lugar en El Parqueadero (Museo de Arte del Banco de la República, primer piso, calle 11 # 4-21). Lo invitamos a proponer un proyecto de creación que gire en torno a procesos de copia, reproducción, falsificación, hackeo, simulacro y/o reconfiguración en el acto creativo.

20 de Junio, 2014

• Participe en la convocatoria ‘Manufacturas de lo chiviado’ A cargo de: colectivo Made in China (Carlos Ovalle y Catalina Bulla)

El colectivo Made in China estará acompañando al espacio de arte La Usurpadora en la inauguración como Espacio en Residencia. Estará dispuesta la colección propia de objetos recopilados por Made in China. Además se estará extendiendo la invitación a participar y aclarando dudas sobre la convocatoria de inscripción al laboratorio de creación ‘Manufacturas de lo chiviado’.

30 de Junio al 12 de Julio, 2014 - de lunes a domingo (cerrado los martes)

• Laboratorio de creación ‘Manufacturas de lo chviado’ A cargo de: colectivo Made in China (Carlos Ovalle y Catalina Bulla)

El colectivo Made in China invita al público en general a acercarse, ver e  intervenir en los procesos de los proyectos que se desarrollan en el laboratorio ‘Manufacturas de lo chiviado’, entre el 30 de junio y el 12 de julio de 2014, de 2 a 6 p.m. de lunes a domingo (cerrado los martes). Allí se busca formular y abordar, desde la práctica, algunas preguntas sobre la originalidad y revisar estos términos que pueden ponerla en jaque. Además, se contará con la participación de algunos invitados que tienen cierta experiencia (teórico-práctica) con el tema, con quienes se entablará una conversación informal sobre algunos conceptos.

30 de Junio

• Inicio del laboratorio de creación ‘Manufacturas de lo chiviado’ A cargo de: colectivo Made in China (Carlos Ovalle y Catalina Bulla)

Se dará inicio al laboratorio ‘Manufacturas de lo chiviado’. Se realizará una breve introducción por parte del colectivo, seguida de la presentación de cada uno de los participantes y una breve reseña de cada uno de los proyectos que se esperan abordar en esas dos semanas. Se hará la entrega de materiales requeridos y del cronograma del laboratorio.

2 de Julio, 2014

• Conversación informal con Carlos Castro y Fernando Uhía. A cargo de: colectivo Made in China (Carlos Ovalle y Catalina Bulla

Primera charla del laboratorio (abierta al público) con dos invitados, Carlos Castro y Fernando Uhía. Estaremos conversando sobre el Referente y la Usurpación como posibilidades para la producción de obra plástica, conceptos con los que están familiarizados de una u otra manera, hablándonos siempre cada uno desde sus experiencias tanto teóricas como prácticas.

 4 de Julio, 2014

• Conversación informal con Consuelo Pabón. A cargo de: colectivo Made in China (Carlos Ovalle y Catalina Bulla)

Segunda charla del laboratorio (abierta al público) con invitado. Esta vez estaremos hablando sobre el Simulacro y la Falsificación como conceptos aplicados en la práctica y sus posibles implicaciones en el acto creativo. Estarán presentes las relaciones de estos términos con palabras como Diferencia, Repetición, Ritmo, lo Falso versus lo Falsificado, el Simulacro frente a la Simulación, entre otras.

7 de Julio, 2014

• Conversación informal con Catalina Rodríguez (Hackeo / Reconfiguración). A cargo de: colectivo Made in China (Carlos Ovalle y Catalina Bulla)

Tercera charla del laboratorio (abierta al público). En esta ocasión contamos con la participación de Catalina Rodríguez como invitada para conversar alrededor de dos términos: el Hackeo y la Reconfiguración. Pensados desde la producción mediante la manipulación plástica de la imagen, ya sea virtual o material, estos conceptos pueden ser tenidos en cuenta al hacer una obra, desarrollar un proyecto o examinar algo hecho por otros.

12 de Julio y 13 de Julio, 2014

• Muestra de procesos / productos en ‘Manufacturas de lo chiviado’ A cargo de: colectivo Made in China (Carlos Ovalle y Catalina Bulla)

Estará abierta al público la muestra de los procesos/productos realizados por los participantes durante las dos semanas del laboratorio. Algunas de las piezas no estarán finalizadas y quizá (y ojalá) nunca concluyan en una sola cosa.

11 historias en 24 cuadros: animación británica hoy

Línea de trabajo: Exposición 
A cargo de: British Council, Banco de la República, FUGA 
Fecha:Agosto 14 a Septiembre 13 de 2014
Entidades participantes: El Parqueadero (Banco de la República), Fundación Gilberto Alzate Avendaño, British Council

El British Council, con el apoyo del Festival Internacional de Cine de Edimburgo, presenta en Colombia con el apoyo de El Parqueadero, espacio de proyectos conjunto entre la Fundación Gilberto Alzate Avendaño y el Banco de la República, exposición 11 historias en 24 cuadros: animación británica hoy, una muestra itinerante de los mejores cortos animados que participaron en el prestigioso Premio McLaren de animación entre 2008 y 2012. Cuadro a cuadro, minuto a minuto, esta selección se convierte en un emocionante viaje por la animación contemporánea en Gran Bretaña.

El Premio Norman McLaren, el más antiguo en su categoría, se ha entregado desde 1990 y busca premiar la excelencia creativa y técnica, así como la capacidad de contar historias aprovechando al máximo el lenguaje y las herramientas de la animación.

Este año 2014 marca la celebración de los cien años del nacimiento de Norman McLaren, director de cine de origen escocés y genio de la imagen en movimiento, famoso por sus experimentos animados adelantados a su época. La muestra incluye la presentación de una de sus obras, Vecinos (Neighbours) de 1952.

Actividades

14 de Agosto

• Visita comentada 11 historias en 24 cuadros: animación británica hoy

En el marco de la exposición 11 historias en 24 cuadros: animación británica hoy, Carolina Venegas, curadora de la exposición, hace una visita comentada  sobre las obras y artistas participantes en la muestra, en el marco de la animación Británica contemporánea.

Carolina Venegas, curadora de la muestra, es editora y periodista con una formación como artista plástica. Ha trabajado como editora de literatura infantil e interés general y ha escrito para medios como Exclama, Publimetro y revista Diners. Actualmente trabaja en la revista BOCAS de El Tiempo y es profesora de la Facultad de Comunicación de la Universidad Javeriana.

11 de septiembre

• Taller Norman McLaren, los británicos y los secretos de la animación. A cargo de: Felipe Lega

Como parte de las celebraciones del centenario del nacimiento de Norman McLaren, y en el marco de la muestro 11 historias en 24 cuadros: animación británica hoy, este taller ilustra algunas de las técnicas de animación del artista escocés. Se dará una breve introducción sobre el concepto de la animación y técnicas fundamentales alrededor de la creación de una pieza animada.

Felipe Lega es director de EVA Entertainment & Visual Arts, productora dedicada a la creación de contenido digital y visual para cine, televisión, web y otras plataformas, y de Eva Studio, escuela de de diseño y artes visuales. Estudió en la Universidad Javeriana y en Digital Media Arts College en Boca Ratón, Estados Unidos. En 2014 fue seleccionado ganador en el área de Medios Audiovisuales de la quinta edición del programa Young Creative Entrepreneurs (YCE) otorgado por el British Council.

Lista de videos:

1. Tad's Nest (4'37) - Pantalla plana
2. Stanley Pickle (11'15) y The Conservatory (2'16 con subtítulos) - Videoproyector, cortinilla negra de 10 segundos entre cada corto.
3. Matter Fisher (7'12) - Videoproyector
4. Spin (3'54) y Rabbit Punch (5'33 con subtítulos) - Pantalla plana, cortinilla negra de 10 segundos entre cada corto.
5. This Way Up (8'47) y The Tannery (5'30) - Pantalla plana, cortinilla negra de 10 segundos entre cada corto.
6. The Eagleman Stag (9 con subtítulos) - Videoproyector
7. I am Tom Moody (6'52 con subtítulos) - Videoproyector
8. A Family Portrait (5'02 con subtítulos) - Videoproyector
9. Mother of Many (6) - Pantalla plana
10. The Making of Longbird (15 con subtítulos), Catzilla (0'41), Photograph of Jesus (6'49 con subtítulos), The Tail Gunner (0'40) - Videoproyector, cortinilla negra de 10 segundos entre cada corto.

Acción LAB: Ejercicios en torno a la ficción

Línea de trabajo: Laboratorio 
A cargo de: Acción Lab - Héctor Cataño e Ivonne Villamil.
Fecha: Octubre 2 a Noviembre 2 de 2014
Enlaces en la red: Acción Lab
Entidades participantes: El Parqueadero (Banco de la República), Fundación Gilberto Alzate

Teniendo como experiencia previa el Laboratorio hecho en 2012 en este mismo espacio, para esta versión, Acción LAB: Ejercicios en torno a la ficción, se centra en la idea de experimentar “realidades paralelas” a partir de la construcción de nuevas narrativas plásticas y audiovisuales, que fluctúan entre la realidad y el imaginario. A partir de tres bloques (espacio audiovisual, talleres y laboratorio) el proyecto busca ser una plataforma de experimentación, investigación y práctica artística, donde los participantes configuren propuestas de corte narrativo, espacial o audiovisual tales como animaciones, documentales, clips, instalaciones, cortos, obra gráfica, entre otras producciones.

Acción LAB se propone como un espacio de permeabilidad potencialmente generador de procesos creativos y pensamiento reflexivo. Es una iniciativa que busca experimentar de manera colectiva dinámicas ligadas a la investigación, interpretación y activación de nuevas formas de relación creativa y espacial, que construyan un tejido polifónico de ideas y formas de repensar la práctica artística. Desde allí se promueven propuestas de trabajo específicas, que generen exploraciones y diálogos con posibles formas de entender la realidad, desde los cruces de intereses, capacidades y experiencias de los participantes en el laboratorio. El espacio del laboratorio, como un espacio interdisciplinar, permitirá generar instantes de análisis, indagación, creatividad, transformación e interrelación entre los componentes y agentes participantes, en busca de la construcción colectiva de conocimientos y experimentación en torno a las propuestas de trabajo que tengan lugar durante el proceso.

El laboratorio contará con un espacio permanente de experimentación y mesas de trabajo, charlas, espacio audiovisual y un espacio para el desarrollo y exhibición de los procesos creados en el laboratorio.

Actividades

3, 6, 8 y 9 de octubre de 2014

• Charlas-Talleres: Animación por Rafael Díaz -  Efectos especiales por Sonia Lucía Rodríguez - Narrativas de ficción por Mario Andrés Garzón (Rey Migas) - Efectos Audiovisuales  por Guiselle Pompeyo.

2 al 11 de octubre de 2014

• Laboratorio y mesas de trabajo

Bajo la idea de narrativas y ficciones, se abrirá la convocatoria para seleccionar dos proyectos que serán realizados de manera colaborativa y se desarrollarán en el laboratorio durante las fechas fijadas por la FGAA y el Parqueadero. Cada proyecto contará con una pequeña bolsa de trabajo para cubrir su desarrollo.

13 de octubre al 1 de noviembre de 2014

• Desarrollo y exposición de procesos del laboratorio

2,4,11,18 y 25 de octubre de 2014

• Espacio Audiovisual Desarrollo de las intervenciones y los proyectos propuestos en las mesas de trabajo. Montaje y exposición de procesos del laboratorio.

Audiovisuales en proyección:

•  A través. Laboratorio y muestra de video.

Proyecto realizado en el marco del programa Acciones Complementarias, Extensión Bellas Artes, Universidad Complutense de Madrid. (la muestra estará de manera permanente en el espacio de la Rampa durante el laboratorio). Jueves 2 de octubre 5pm.

• Juan Carlos Zaldivar (Shift / The story of the red rose / How to series). Sábado 4 y 18 de octubre
• Hermanos Oligor. Director: Joan López Lloret. Sábado 11 y 25 de octubre

Laboratorio Transmisiones

Línea de trabajo: Exhibición - Laboratorio 
A cargo de: Estación CKWEB. 
Fecha: 13 de noviembre a 13 de diciembre de 2014
Entidades participantes: Banco de la República, Fundación Gilberto Alzate Avendaño (FUGA)

El proyecto Estación CKWEB, Imagen y Sonido es una plataforma de radio y contenidos audiovisuales en Internet creado por la Gerencia de Artes Plásticas y Visuales de la Fundación Gilberto Alzate Avendaño. El propósito principal de este espacio de arte y comunicación es generar redes, espacios de experimentación, difusión, producción de contenidos, creación e intercambio cultural entre diferentes agentes del campo artístico, gestores culturales, comunicadores y ciudadanía en general. Por medio de talleres de guión y producción sonora para radio historias, un coloquio sobre medios interactivos y la feria de radios independientes se pretende pensar el medio radial en la era digital.

Actividades

​Exhibición permanente del 13 de noviembre al 13 de diciembre de 2014

• Vuelta a Colombia “la tribu unida”

Se plantea como una muestra de video itinerante que articula y evidencia el sentir y palpitar audiovisual de ocho diferentes ciudades de Colombia. Se busca crear un punto de contacto entre artistas, colectivos y espacios independientes donde podamos conocer el que hacer audiovisual de cada región, zona y ciudad, compartirlo y hacerlo visible en las demás ciudades. Más allá del ejercicio individual se le da prioridad al contacto humano a entablar vínculos y puentes entre las ciudades, apoyarnos y compartir los trabajos y experiencias que surjan en cada lugar de origen, generando un eco o resonancia en el resto de Colombia.

Participan: RED Project (Pamplona) - La Usurpadora Espacio De Arte Independiente (Puerto Colombia) - La Tostadora (Pereira) - Colectivo 83 (Popayán) - Galería La Mutante (Bucaramanga) - Piso Alto.com.co (Medellín) - LA PLASTIKA RAYADA (Cali) - La Decanatura (Bogotá).

24 de noviembre a 13 de diciembre de 2014

• Laboratorio Territorio y Radialidad. A cargo de: Alianza entre los proyectos Estación CKWEB, Imagen y Sonido, y el Centro Experimental Oído Salvaje (Ecuador) dirigido por Fabiano Kueva.

Se propone como un espacio móvil de formación, documentación de archivos sonoros, difusión de contenidos radiales y articulación de radios locales y regionales. Se concibe como una experiencia para “aprender haciendo”, un espacio de registro, procesamiento y circulación de diálogos, intercambios, investigaciones y derivas posibles en modo de transmisión web.

Centro Experimental Oído Salvaje es una plataforma activa desde 1996 cuya sede se encuentra en Ecuador. Desarrolla procesos de investigación, producción y difusión de las prácticas experimentales basadas en las sonoridades, la radialidad expandida, las políticas de la escucha y trabajo en redes a escala regional. Oído Salvaje aborda de manera interrelacionada temas de geopolítica del conocimiento, activación social mediante tecnologías portátiles y escritura en lenguajes diversos.

26 y 27 de noviembre de 2014

• Coloquio Reflexiones para la construcción de espacios y contenidos en la web
  • 26 de Noviembre

Mesa 1: Televisiones y Democracias

pretende reflexionar sobre la construcción de los medios de comunicación en la web teniendo en cuenta la accesibilidad, las formas de producción y sus contenidos, incluyendo temas como la interacción con los usuarios y los procesos de formación y participación ciudadana en la producción de piezas comunicativas.

Temas: Mass Media y T.V. Web en la Universidad; La web: más democracia, más participación ¿más calidad?; Nuevas ciudadanías, nuevos contenidos

Ponentes: Felipe Cardona; Liliana Andrade; María Paula Martínez

Modera: Sandro Romero

• 27 de Noviembre

Mesa 2: Contar para cambiar: Comunicación para que las comunidades cuenten, y sean tenidas en cuenta.

Temas: Se abordará las relaciones entre medios, cultura, política, tecnología y derechos de autor en las plataformas digitales.

Ponentes: Tatiana Duplat; Andrés Elasmar, Hollman Morris

Modera: Sandro Romero

19, 20 y 21 de noviembre de 2014

• Feria de radios Independientes La Radiola. Onda corta: cómo contar historias para radio. Taller de guión para radionovela. A cargo de: Sandro Romero 

Es un espacio para el aprendizaje de las reglas fundamentales de la dramaturgia en los medios sonoros. Los participantes tendrán la posibilidad de construir sus propias historias, a partir del seguimiento de los distintos procesos (argumentos, escaletas, libretos, técnicas de realización) propios del trabajo radial. El presente taller estará concentrado en la construcción de historias argumentales o de ficción, aunque se dará la información básica de cómo funcionan los mecanismos técnicos de la radio en la actualidad. Las historias serán producidas como radionovelas por la Estación CKWEB. Imagen y Sonido.

 1, 3, 4, 5 y 6 de diciembre de 2014

• Planchando con Mugre. Taller de musicalización para radionovela. A cargo de Carlos Bonil y Germán Bonil

Durante cinco días se realizarán actividades de creación y experimentación sonora a partir de grabadoras, micrófonos caseros, y diferentes materiales no convencionales. Los participantes tendrán la posibilidad de componer y musicalizar las historias y escenas creadas durante el taller de guión para radionovelas (Ver convocatoria Taller onda corta: cómo contar historias para radio) por medio de experiencias sonoras y algunas introducciones a la edición de audio.

Acción LAB Candelaria

Línea de trabajo: Laboratorio 
A cargo de: Acción Lab - Héctor Cataño e Ivonne Villamil.
Fecha: Agosto 1 al 18 de 2012
Enlaces en la red: Accion Lab
Entidades participantes: El Parqueadero (Banco de la República), Fundación Gilberto Alzate

Acción LAB: se propone como un espacio de permeabilidad potencialmente generador de procesos creativos y pensamiento reflexivo. Es una iniciativa que busca experimentar de manera colectiva dinámicas ligadas a la investigación, interpretación y activación de nuevas formas de relación social y espacial, que construyan un tejido polifónico de ideas y formas de repensar la práctica creativa en relación al contexto en que ésta se emplaza y en particular a aquello que llamamos ”Barrio”. Este proyecto pretende explorar posibles cruces e intercambios entre lo local y lo artístico, expandiendo la noción de “barrio” desde la perspectiva del arte, la creatividad y la esfera pública. Este hecho permitirá trabajar en un contexto ultra local y en estrecha relación con las zonas económicas, sociales, políticas, de acción, entre otras, que comprende esta área urbana, es decir el barrio La Candelaria.

Desde allí se promoverán propuestas de trabajo específicas que establezcan diálogos entre la exploración del territorio, el análisis de las dinámicas del espacio y las posibilidades de intervención-acción plástica que puedan desarrollarse en las mesas de trabajo.

El espacio del laboratorio, como un espacio interdisciplinar, permitirá generar instantes de análisis, indagación, creatividad, transformación e interrelación entre los componentes y agentes participantes, en busca de la construcción colectiva de conocimientos y experimentación en torno a las propuestas de trabajo que tengan lugar durante el proceso.

El laboratorio contará con un espacio permanente de experimentación y mesas de trabajo, charlas  y un espacio para el desarrollo y exhibición de los procesos creados en el laboratorio.

Actividades

1. Charlas

• Miércoles 1 de Agosto
  • Presentación del proyecto Acción LAB.
  • El Laboratorio como práctica colectiva
  • A cargo de: Héctor Cataño / Ivonne Villamil.
• Jueves 2 de Agosto
  • Charla: Modelos de creación colectiva y experiencias de participación en laboratorios:
    • ID*BARRI CLF-BCN: Seminario internacional y taller sobre creatividad social, acción colectiva y prácticas artísticas. Barcelona, 2009.
    • EXTRA-RADIO. Acción Cultural y Ciudad: Encuentro intensivo de aprendizaje desde prácticas relaciones a través de diferentes experiencias de arte, participación y pensamiento crítico en el dominio público. Barcelona, 2010.
    • Interactivos 10: Ciencia de barrio. MediaLab Prado Madrid. Desarrollo colaborativo de proyectos seleccionados mediante convocatoria internacional. Presentación de la experiencia como colaboradores en el proyecto SUN (Sociedad de Naturalistas Urbanos) del artista mexicano Emilio Zamudio. Madrid, 2010.
    • A cargo de: Héctor Cataño / Ivonne Villamil
  • Arte, tecnología y comunidad. Prácticas educativas en espacios no convencionales, dinámicas colaborativas y procesos de apropiación mediática en torno a la investigación con comunidad.
  • A cargo de: Alejandro Araque
• Sábado 4 de Agosto
  • Intervención urbana, acción pública, performance y multimedia. Videoconferencia con la artista brasileña que hará un recorrido por algunos de sus proyectos, que abordan la práctica contextual y las dinámicas de acción local e intervención en la esfera pública.
  • A cargo de: Jessica Becker​

2. Laboratorio y mesas de trabajo

• 6, 8, 9 y 10 de agosto de 2012
  • Conformación de las mesas de trabajo: ejercicios de relación con el contexto y formulación de proyectos.
• 13, 15, 16 y 17 de agosto de 2012
  • Desarrollo y exposición de procesos del laboratorio: Desarrollo de las intervenciones y los proyectos propuestos en las mesas de trabajo. Montaje y exposición de procesos del laboratorio.
• Sábado 18 de Agosto de 2012
  • Socialización de proyectos: presentación pública de procesos por parte de los participantes y cierre del laboratorio.