- Charla previa al concierto:
miércoles 16 de julio, 6:30 p. m.
Edad mínima recomendada: siete (7) años. Por disposiciones de la Secretaría Distrital de Gobierno no se permite el acceso de menores de cinco (5) años.
El Ensamble Barroco de Bogotá, dirigido actualmente por el flautista y clavecinista Julien Faure, nació en 2013 y, desde entonces, ha colaborado con artistas y músicos nacionales y extranjeros como Alfredo Bernardini, Adrián Chamorro, Christof Richter, Leila Schayegh y Sigiswald Kuijken, entre otros. Se ha presentado en diferentes escenarios del país como el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo y el Teatro Colón y ha participado en el Festival de Música Sacra, el Festival Internacional de Música Clásica de Bogotá y en el programa Cien mil niños al mayor. Sus programas buscan narrar historias a partir de la música compuesta en el Barroco por compositores como Arcangelo Corelli, Antonio Vivaldi, Johann Sebastian Bach, Georg Friedrich Händel y Georg Philipp Telemann, entre otros.
Programa
Desde inicios del siglo XVII Italia se convirtió en la cuna de una revolución estética que se extendió por toda Europa generando rivalidades y antipatías entre todos aquellos que veían en esta supremacía una amenaza para sus propias tradiciones musicales. Sin embargo, géneros italianos como la ópera fueron ampliamente aceptados en la mayor parte de las cortes europeas entre las que circulaban músicos y compañías de ópera, provenientes de Italia, apoyadas financieramente por mecenas de todo el continente. A finales del siglo la oposición entre el gusto italiano y el francés era cada vez más notoria, llevando a muchos compositores a buscar formas de reconciliar ambos estilos en lo que posteriormente seria llamado ‘la reunión de los gustos’. Quienes lograron de forma más asertiva este cometido fueron los músicos alemanes de la primera mitad del siglo XVIII, en lo que posteriormente seria conocido como el ‘estilo mixto alemán’.
El Ensamble Barroco de Bogotá propone un programa que gira en torno a tres de las figuras más importantes del Barroco tardío, representantes cada uno de la cúspide de un arte que logró no solo cristalizar la reunión de los gustos italianos, franceses y alemanes, sino también servir de antesala al periodo clásico. Entre los diferentes estilos que abordaron en sus composiciones el concierto gira en torno a la sonata y más concretamente la ‘sonata a trio’, uno de los aportes más importantes a la música de cámara que dejo este periodo.
Giovanni Benedetto Platti: Sonata en trio en re mayor, para violín, cello y continuo, WD 681
Georg Philipp Telemann: Trietto No. en sol mayor, 1 TWV 42; Trio sonata si bemol mayor, TWV 42; Trio sonata en la menor, TWV 42
Johann Sebastian Bach: Sonata para violín y clavecín obligato en si menor, BWV 1014
Georg Friedrich Haendel: Sonata para violín en re mayor, HWV 371
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- Charla previa al concierto: miércoles 16 de julio, 6:30 p. m.
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