Posiblemente, hayas estado alguna vez en un teatro, ya sea un edificio, un teatro al aire libre o un espacio en el que los artistas están frente al público. Estos espacios permiten que los actores, los cantantes o los bailarines presenten su función y los espectadores puedan disfrutarla. El teatro como espacio físico es una construcción con una o varias salas, y en él que se presentan espectáculos artísticos. Fue creado originalmente para representaciones teatrales, pero es usado también para conciertos, presentaciones de danza y conferencias, entre otros.
Como espacio cultural, el teatro es el lugar que aloja varias manifestaciones artísticas y permite realizar obras de teatro, conciertos, exposiciones, presentaciones literarias, y también se convierte en sede de bibliotecas, salones para talleres, conferencias que mantienen vivas las expresiones del arte y permiten la enseñanza y la conservación de la cultura local.
En Colombia existen muchos escenarios y teatros que hacen parte de la vida cultural de las ciudades y son espacios de reunión y creación artística. Barranquilla cuenta con un teatro emblemático, con muchas particularidades que conocerás en este recorrido por las partes del teatro, que luego podrás identificar y saber para qué son cada una de ellas.
Teatro Amira de la Rosa
Más que un teatro, el Amira de la Rosa es el complejo cultural más importante de Barranquilla. En él se dan cita actores, músicos, bailarines, y también fotógrafos, artistas plásticos y otros gestores culturales[1] que realizan tertulias, exposiciones, festivales de música y encuentros, para reflexionar sobre la enseñanza y el desarrollo cultural de la ciudad. Fue nombrado en honor a la escritora y dramaturga barranquillera Amira de la Rosa[2], quien trabajó intensamente porque la ciudad tuviera un espacio de encuentro cultural.
El edificio fue diseñado por los arquitectos Enrique Zeizel, Angelo Magagna y Mario Lignarolo Marenco, de la firma Zeisel, Magagna & Lignarolo. Los acabados y los detalles técnicos fueron definidos por los arquitectos Hernán Vieco y Alexis Barón de la firma Barón y Macchi Ltda. Su construcción duró dos años, entre 1980 y 1982, año en que fue inaugurado por el presidente Julio César Turbay Ayala con una obra del Ballet Eddy Toussaint de Montreal, Canadá.
La arquitectura del teatro Amira de la Rosa, como de la de todos los teatros en el mundo, está diseñada para que cada una de sus partes cumpla una función que permita a los artistas presentar su obra, a los técnicos que ayudan con la escenografía y el sonido, hacer su trabajo y a los espectadores estar cómodos y deleitarse con el espectáculo.
Descubramos en este recorrido virtual las partes que componen un teatro, aprendamos qué pasa en cada una de ellas para identificarlas en el Teatro Amira de la Rosa.
Escenario
Llamado también espacio escénico. Es el espacio más importante para los artistas, pues es donde suceden los espectáculos, ¡Donde surge la magia!
Hay diversos tipos de escenario: de proscenio, arena, abierto que puede ser de pasillo o circular. Pues bien, el teatro Amira de la Rosa es un teatro a la Italiana en el cual el escenario es de proscenio, está ubicado frente a los espectadores y es más alto. El escenario está dividido en el proscenio, que es la parte más cercana a los espectadores y puede verse aún con el telón cerrado; primer plano, que es la primera franja en la que se presentan los artistas; segundo plano, que es la franja detrás del primer plano y foro, que es el fondo del escenario.
Hombros
Son los corredores que están a los lados del escenario, por los que circulan los artistas y los técnicos sin que el público los vea. Para identificarlos se usa el punto de vista del artista, es decir su derecha o su izquierda si mirara de frente al público. En ocasiones se les pone el nombre de las calles cercanas ¿Cuáles serían entonces los nombres en el teatro Amira de la Rosa?
El Foro en la antigua Grecia era llamado también éxodo.
Arco de proscenio o Boca del escenario
Es la estructura que separa el escenario de la sala y delimita la altura y el ancho de la embocadura. Este marco es el marco a través del cual el público ve la obra.
Foso
Es un salón que se encuentra un nivel más abajo del piso, como un sótano, ubicado entre el proscenio y la primera fila del público. Se usa para ubicar la orquesta en espectáculos como la ópera o un musical, en los que queremos oír la música, pero también ver a los actores. Además, desde el foso, el director puede dar instrucciones a los músicos o a los artistas. En muchos teatros, como en el Amira de Rosa, cuando no se necesita el foso, se cierra con una compuerta de madera que amplía el escenario.
Bambalina
Son los primeros dos telones negros que caen uno a cada lado del escenario. Por detrás de ellos entran los artistas a escena. El resto de los telones, también negros, que se ubican paralelos a las bambalinas, se llaman patas, y permiten que los actores o cantantes puedan salir al escenario desde el foro (fondo) o la mitad (segundo plano).
Telón de fondo
Es el telón ubicado en la parte de atrás del escenario y el que da el ambiente general a las obras. Es decir, el que nos ubica para saber si la obra es al aire libre, en una
Parrilla
También se conoce como peine o telar, son unas varillas distribuidas en forma de parrilla que se ubican en el techo del escenario, detrás del arco del proscenio para que el público no las vea. De ellas cuelgan las luces, los micrófonos, los telones, las bambalinas y todos los objetos que hacen parte de la escenografía y permiten crear distintos ambientes e ilusiones en las obras.
Camerinos
Aquí es donde encontramos los famosos espejos con marcos de bombillos. Es la habitación donde los actores se cambian de ropa y se maquillan con el aspecto de sus personajes. Si son los artistas principales de la función, tienen un camerino exclusivo, si son parte del elenco comparten un camerino más grande con varios espejos y sillas para que puedan prepararse.
Sala
Es el espacio destinado para el público, en el que se encuentran las sillas para los asistentes. Está ubicado frente al escenario y distribuido de manera que los espectadores, desde la primera hasta la última, puedan ver y escuchar lo que pasa en el escenario. La parte baja y más amplia se llama platea y comúnmente está dividida en tres bloques de sillas con pasillos en medio de ellas.
En los laterales del segundo y tercer piso y en la parte de atrás, se ubican unos balcones, también con sillas, llamados palcos. Tradicionalmente los puestos que quedan en la parte más alta y alejada del escenario se denominan gallinero, es la de menor visibilidad, pero también el que tiene un menor precio para ingresar.
Aforo
Es la capacidad que tiene el teatro, es decir el número de personas que puede recibir entre la platea, los palcos y el gallinero, para ver el espectáculo.
Foyer
Es el vestíbulo o recibidor de la sala del teatro. Es el lugar para esperar mientras abren la sala, para descansar en los intermedios o para encontrarse.
Telón de Boca
Es seguramente una parte del teatro que reconoces con facilidad, pues el telón llamativo que cubre el escenario y está cerrado antes de comenzar la función, es el anfitrión que se encarga de dar la “Bienvenida al público”. Este telón se abre luego del tercer llamado, cuando todos los asistentes están ubicados en sus butacas, así se les llama a las sillas en el teatro, y apagan las luces. Es la puerta de entrada a la magia que ocurrirá en el escenario. Si sigues navegando, conocerás el Telón de Boca que creó el maestro Alejandro Obregón para el teatro Amira de la Rosa.
Referencias
[1] Gestor cultural: Como su nombre lo indica, es la persona encargada de realizar gestiones para impulsar eventos y espacios de cultura. Es responsable de hablar con directores y artistas y servir de puente entre ellos y las entidades u organizaciones que apoyan la cultura. Además, es quien propone proyectos para promover actividades artísticas, mantener las manifestaciones folclóricas de una población e impulsa su divulgación. Muchas veces, se encarga de conseguir o administrar la financiación de los proyectos.
