La preocupación sobre los conflictos y las guerras, y sus devastadoras consecuencias psicológicas, sociales y políticas, ha repercutido enormemente sobre la producción artística.

La representación del cuerpo experimentó cambios radicales: ya no solo fue el objeto de observación y encarnación para el contenido de la obra, sino también el agente activo y el receptor.

La observación de la dinámica urbana trasciende la mera descripción visual para convertirse en una indagación sobre la esencia, contrastes, ritmos y realidades de sus habitantes.

Venus, símbolo de armonía, perfección e idealidad, deja su pedestal inmaculado para convertirse en un escenario de tensiones entre el poder y el conflicto.

La reflexión sobre la transitoriedad de la vida y la futilidad de los placeres terrenales, ligada al memento mori, enfatiza la fragilidad de la existencia y la inutilidad de los logros humanos frente al tiempo.

Lo inaceptable se convierte en el motor de una propuesta que no solo cuestiona, sino que también denuncia y nombra aquello que ha sido silenciado.

Lo monstruoso, lo grotesco y lo ominoso surgen como una reacción visceral al expresionismo abstracto, alejándose de su énfasis en la gestualidad pura.

En la exposición se propone un recorrido por la inquebrantable voluntad humana de expresar la inconformidad y pedir una toma de consciencia que derive en mejoras de las condiciones de vida y en la consideración de los demás

Transgredir lo sagrado, lo normativo o lo socialmente venerado implica la apropiación, reinterpretación o resignificación de símbolos, rituales o elementos religiosos, políticos o culturales que, al ser considerados intocables, adquieren un aura de exclusividad.

En la obra Study, I am a Real Artist (1969-72), de Keith Arnatt, se antepone la idea básica del artista como celebrante de la liturgia* y se plantea entonces la tensión profunda que se produce entre el acto creativo, la responsabilidad social y la percepción pública de su quehacer.