Liturgias del cuerpo

Tres serigrafías hechas en Colombia para hablar de una guerra al otro lado del mundo. ❤️‍🔥

En 1972, los artistas Nirma Zárate y Diego Arango, integrantes del colectivo Taller 4 Rojo, realizaron la serie Agresión al Imperialismo, compuesta por tres piezas que presentan la lucha del pueblo vietnamita para librarse de la intervención norteamericana, en medio de la Guerra de Vietnam, un conflicto que se extendió desde 1955 hasta 1975.

Se va, se va... 🥺👋🏻
Aún no, pero ya casi.

¿Puede una imagen provocar una sensación física en quien la mira? 👁️ 

Una lengua mutilada que interpela al espectador y convierte el cuerpo en un territorio político. En este video, mediadores del proyecto "Manos que cuentan historias" nos acercan a la obra "Lengua", del artista caucano William Bahos, una pieza que explora el lenguaje, la censura y la identidad desde una imagen potente y perturbadora. 

📍 Visítala en la Casa Republicana, dentro de la Biblioteca Luis Ángel Arango.

😨 La xilografía 'La Violencia' (1945) de Alejandro Obregón se inscribe en una reflexión profunda sobre la historia reciente del país. Como señala la crítica Marta Traba, en Colombia “la violencia se siente cosa propia” y su representación ha encontrado en el cuerpo uno de sus correlatos más persistentes dentro de la imagen artística, convirtiéndose en una experiencia que atraviesa sensibilidad, memoria y paisaje cultural.

Antes de deslizar el carrusel, date el tiempo de ver bien la portada. ¿Qué ves en ella? 👀

¿Listo? Ahora sí 👇🏽

En noviembre de 1972, mientras el campo artístico colombiano se dividía entre salones oficiales e iniciativas alternativas, el Grupo Taller 4 Rojo puso en circulación un cartel que desmantelaba, desde la imagen, los mecanismos de control del artista bajo el orden burgués.

En la figura del hombre de ocho brazos se cifraba una crítica a la simultaneidad de roles impuesta al sujeto creativo: productor, símbolo, mercancía, patriota, trabajador, intelectual.

Ay, todo lo que se puede ver por una ventana... 😳

“Espacios vecinos” comenzó en 1968, cuando Umberto Giangrandi decidió convertirse en “mirón” y registrar todo lo que ocurría desde la ventana de su casa, en el centro de esta ciudad: Bogotá. Según cuenta el equipo de Trans(His)toria, parte de la serie se derivaba de registros fotográficos y observaciones realizadas por Giangrandi en inquilinatos; allí el artista observaba las condiciones de vida que se desarrollaban en torno a la ciudad.