PROGRAMA
WILLIAM POSADA (n. 1988)
LaCrima (2014)
LEÓN CARDONA (1927-2023)
Sincopando (1964)
FABIÁN FORERO (n.1966)
Estudio No. 8, Assim traduzi você (2003)
PABLO CAMACARO (n. 1947)
La Negra Atilia (1978)
DANIEL SABOYA (n. 1980)
Clarísimo (2013)
FABIÁN FORERO
Estudio No. 4, Vaivén (2003)
HAMILTON DE HOLANDA (n.1976)
Capricho do Carmo (2014)
INTERMEDIO
WILLIAM POSADA (n. 1988)
Camila, suite modal (2026)
WALDIR AZEVEDO (1923-1980)
Brasileirinho (1950)
JOSÉ REVELO BURBANO (1958-2020)
Fantasía en 6/8 (1993)
GERMÁN DARÍO PÉREZ (n.1968)
Madera y barro (2024)
LUIS CARLOS ‘LUCAS’ SABOYA (n. 1980)
De algún modo (2011)
ACERCA DE LOS ARTISTAS
Camila Gómez, bandola
Camila Gómez es estudiante de música con énfasis en bandola de la universidad de Antioquia (UdeA) desde el año 2020 bajo la enseñanza de los maestros Germán Posada y William Posada. En el transcurso de su formación ha pertenecido a varios formatos musicales, entre ellos EnPúa, La estudiantina de los Andes Antioqueños y la estudiantina de El Carmen de Viboral, además de grupos de cámara como el dueto de bandolas Madera y Barro y EnsambleNos. Actualmente, se desempeña como solista instrumental.
Fue finalista en el Festival Hato Viejo Cotrafa (2023) y en el Festival Fabio Alberto Ramírez (2023) interpretó la obra inédita ganadora.
Ha recibido clases magistrales con figuras como Germán Posada, Orina Medina, Diego Saboya y Ricardo Sandoval y ha grabado con importantes artistas como Germán Darío Pérez y Estefanía Cardona.
A través de sus búsquedas Camila ha desempeñado una travesía por las músicas latinoamericanas por medio de la bandola, encontrando así diferentes géneros que nutren su repertorio instrumental.
Sebastián Londoño Villa, bandola
Sebastián Londoño Villa es un músico colombiano especializado en la interpretación de instrumentos de cuerda pulsada, con énfasis en la bandola andina colombiana. A lo largo de su trayectoria, ha combinado su formación académica con una experiencia como intérprete, docente, director musical y arreglista.
En el 2016 ingresó a la Universidad de Antioquia, donde obtuvo el título de Maestro en Música con énfasis en interpretación de bandola. Durante su formación fue discípulo del maestro Germán Posada Estrada, y desde 2014 ha sido alumno del reconocido músico Luis Mario Morales Rivera. Además, ha participado en clases magistrales con figuras internacionales como el mandolinista francés Vincent Beer-Demander (2019).
Su dominio de instrumentos tradicionales andinos como la bandola, el tiple, la guitarra y elbajo eléctrico le ha permitido integrar y liderar agrupaciones de cuerdas pulsadas como Senderos (desde 2014), EnPúa (2016–2022), Madera y Barro (desde 2022) y Estudiantina de los Andes Antioqueños (desde 2023).
Actualmente, se desempeña como director musical, arreglista y bandolista en diversas agrupaciones, entre ellas el grupo vocal-instrumental Senderos y el dueto Madera y Barro. Además, ejerce como docente de música e interpretación en el Teatro Estudio y en el Instituto de Cultura de El Carmen de Viboral desde 2020 y 2021, respectivamente.
Marlon Centanaro López, guitarra
Guitarrista y egresado en música de la universidad de Antioquia bajo la tutoría del maestro Bernardo Cardona. En el año 2018 gana primer puesto en el concurso de jóvenes solistas homenaje a Johann Sebastian Bach de la Universidad de Antioquia. En el año 2022 fue ganador de la convocatoria de la Filarmónica de Bogotá para tocar en la filarmónica de música colombiana dirigida por el maestro Jorge Andrés Arbeláez Rendón, donde tuvo la oportunidad de tocar en distintos escenarios importantes del país. También estuvo representando a Colombia en distintos países de Europa como España, Francia y Luxemburgo con EnPúa orquesta de cámara en el año 2022. En el mismo año estudió un semestre de intercambio en la universidad Javeriana de Bogotá, donde trabajó con el maestro Carlos Posada. En 2023 obtuvo el primer puesto en el concurso Fabio Alberto Ramírez en Manizales con el trío Noctámbulo.
En 2023 se hizo acreedor del título de joven intérprete del banco de la república tras una convocatoria nacional para tocar en a sala Luis Ángel Arango de Bogotá. Su propuesta musical se ha visto envuelta en dar importancia a los repertorios de compositores vivos, incluso estrenando músicas nuevas escritas para el intérprete. También es de la generación de músicos donde la relación intérprete-compositor están unidas, siendo su música también estrenada en escenarios importantes nacionales e internacionales, tales como en España, México, Viena y Colombia. Ha estado envuelto dentro de la música de plectros, centrándose en la música andina colombiana. Estuvo en EnPúa orquesta de cuerdas pulsadas desde el año 2016 hasta el año 2020. Actualmente es guitarrista de la Estudiantina del altiplano cundiboyacense, puesto obtenido por convocatoria nacional.
NOTAS AL PROGRAMA
SOLITA Y ACOMPAÑADA
Por Laura Liliana Alarcón
Póngase a pensar en una pera cortada a la mitad —y que ojalá esté dulce para evocar de inmediato el color de la bandola andina. En el imaginario del ‘común y silvestre’, una bandola andina trae consigo la imagen de una estudiantina: estaría ubicada entre varias de su misma especie, o en medio del tiple y la guitarra, con su almíbar tendido a lo largo y ancho de sus doce, o dieciséis cuerdas. Una bandola solista es gallarda y airosa —ya que puede acompañarse y entonar las notas agudas, o la melodía, al mismo tiempo—, además, se sustenta en el trabajo de exponentes como Oriana Medina y los hermanos William y Germán Posada, entre otros, quienes han dedicado su trabajo a explorar las posibilidades del instrumento siendo, a la vez, arriera, mula y camino.
La carmelitana Camila Gómez —que viene de donde la música se pinta en las cerámicas del Carmen de Viboral— viaja en este concierto por el Abya Yala con choro, merengue venezolano, danza zuliana, bambuco, pasillo, suite, fantasías y caprichos. Su programa desdibuja las fronteras de la música latinoamericana a través de la bandola; un repertorio que resultó siendo una mixtura entre Brasil, Venezuela y Colombia, como la gran manigua amazónica que los cobija.
De sus mentores en Antioquia, Camila ha sido provista de algunas obras y arreglos; William y Germán Posada, abriendo un camino que la joven intérprete recorre hoy, han labrado las tierras de la bandola solista. Camila Gómez se proyecta como influencia femenina para las nuevas personalidades en las músicas instrumentales de bandola andina: reflexiona en torno a las pequeñas rebeliones que le han impulsado a demostrar su pericia bandolística y llevar el foco a las mujeres que habitamos las cuerdas con la fuerza y la convicción de la música, el arte y el mundo.
Del violín a la bandola
La bandola llegó a Camila a través de su búsqueda vocacional, que la llevó a la estudiantina del Instituto de Cultura del Carmen, donde incursionó en el camino del violín. Al despertar su afinidad por las sonoridades agudas, una de sus primeras percepciones fue que el acompañamiento de guitarras o tiples le permitía sentirse libre al tocar, ya que la bandola suele apreciarse de esta manera a lo largo y ancho de la tradición, con el peso ventajoso de una estudiantina o un trío para concentrarse en el cometido de la melodía. Cuando Camila comenzó sus pasos académicos en el instrumento —de por sí desafiantes—, se metió decidida en la música de cámara con su dueto Madera y Barro, lo que afianzó su golpe y su viaje por el minucioso sendero solista.
En la música, al irse de cabeza hacia el estudio particular de un instrumento, se ha de contar con una capacidad muy alta para tolerar la frustración, y la cuita primiparesca de Camila narra que sentía que no era lo suyo. No obstante, los limones le fueron lloviendo cuando descubrió que el camino solista era posible, a pesar de que la bandola tradicionalmente había sido vista como un instrumento de conjunto.
En Antioquia, cuando se trata de cuerdas latinoamericanas de frecuencias altas, como el tiple requinto o el walaicho, la bandola andina predomina en las agrupaciones, escuelas y demás juntes de estas latitudes montañeras. Es un territorio fértil para la media pera y Camila ha sabido sacar provechito de él.
La tekné de la bandolé
La bandola andina es un instrumento de registro agudo, pariente de la mandolina y las bandurrias españolas, con un diseño de doce a dieciséis cuerdas agrupadas en órdenes que le otorgan una sonoridad brillante, abrasadora y percutiva, de acuerdo con la calidad del movimiento de las manos en función del sonido. En el regazo de Camila, la media pera se convierte en una miscelánea de expresión donde las técnicas convencionales y extendidas entran en juego.
Las notas pedal: una nota que sirve de piso y siempre suena mientras se enarbolan otras encima. Las dinámicas de sonido y volumen: el pizzicato, con el canto de la mano derecha sobre las cuerdas para que el sonido no resuene tanto y las notas sean más inmediatas, como el maíz pira cuando brinca. La bandola se toca con plectro, pero hay momentos en que las cuerdas se pulsan con la yema de los dedos al mismo tiempo, lo que arroja un color diferente al agudo y directo del plástico —el acorde se pulsa y las notas suenan al mismo tiempo, a diferencia del arpegio, que suelta cada nota como desgranando una mazorca—.
Los armónicos, desde la teoría de cuerdas, se logran pulsando en puntos específicos donde la cuerda se divide, como si cada cuerda llevara dentro varias voces esperando a ser liberadas en notas más agudas. Esto se consigue sin pulsar del todo la cuerda, tan solo insinuando el toque de la yema del dedo. El color cambia cuando se pulsan las cuerdas cerca del puente —se torna refulgente—, mientras que, al pulsarlas más cerca del diapasón, por encima de la boca, adquiere un color dulce —se vuelve robusto sin ser brusco—.
El rasgueo de la guitarra también se puede transliterar a la bandola cuando el dueto toca y sus integrantes se turnan la melodía, la armonía y el ritmo.
El repertorio: los temperamentos del norte del Abya Yala
La bandola de Camila Gómez transita entre la fantasía y el capricho, dos temperamentos de expansión creativa que se componen desde la imaginación —como en LaCrima, de William Posada— y desde la baraja enterita de las bandolerías —como en Capricho do Carmo, de Hamilton de Holanda—. Dos formas libres, dos maneras de habitar lo que se viene en gana musical.
LaCrima es el primer telar técnico sobre la bandola, que muestra una de las sonoridades más conocidas de la bandola solista: la melodía atada a un acorde, sin perder protagonismo frente a él ni al arpegio, cuyas notas, que caminan en fila, tienen sus acentos y sus volúmenes para hacerle piso, aunque vayan una a una.
La Fantasía en 6/8, de José Revelo Burbano, fue escrita originalmente para guitarra y clarinete. Fue una fijación de Gómez en una de sus primeras tertulias; le hizo la petición a Germán Posada y este le hizo un arreglo ipso facto. Lo que una llamaría «un temota», de esos bambucos que pasan de tonalidad menor a mayor y viceversa.
En cambio, Hamilton de Holanda entendió su Capricho do Carmo como la vida misma, pasando por la mente creativa que conecta el alma con las manos hacia el bandolim. Este es el capricho como una pieza de forma libre e improvisada, en función del espacio y del tiempo de cada nota, mientras las técnicas en el instrumento musical se despliegan en rapidez e intensidad.
Se siente en un cojeo sabroso, una cadencia muy característica de los ritmos que se ejecutan a 5/8, y suena como un «chiqui chichiqui» dicho muchas veces. A quienes rascamos bambucos y joropos suele salirnos un poco exagerada la acentuación de esa frase, puesto que tenemos, a cambio, el «tin-guis tiringuis» y el «papa con yuca». La Negra Atilia, de Pablo Camacaro, fue arreglada para bandola solista por Oriana Medina, y su elemento destacable es conservar el ritmo percutiendo las cuerdas simultáneamente a la ejecución de la melodía. Una danza zuliana, en cambio, es detectada por los oídos de más pa’cacito como un bambuco que, de lo lento y flotante, se vuelve un vals. Es el Estudio No. 4, Vaivén, de Fabián Forero.
Arrimándonos a los estudios contemporáneos, Forero, Luis Carlos ‘Lucas’ Saboya y Daniel Saboya llevan la batuta de los nuevos lenguajes de la música andina colombiana, abiertos al jazz y otras sonoridades de los tiempos más recientes. Su música caracteriza otra faceta de Camila Gómez en la escogencia de su repertorio, por la forma de edificar cada nota en las melodías, la extensión a varias técnicas de armonía y el cruce de ritmos. Clarísimo, de Daniel Saboya, por ejemplo, suena como si Dave Brubeck se hubiera embelesado con un bambuco de Pedro Morales Pino, como también ocurre en la guabina De algún modo, de Luis Lucas Saboya, su hermano. El Estudio No. 8, Assim traduzi você, de Forero, arroja una proximidad sonora con las melodías latinoamericanas que se interpretan a dos cuerdas, a veces distantes entre sus sonidos, otras veces más vecinas.
En la contigüidad de un país gigante, las notas agudas en ráfaga, como las de Jacob do Bandolim y Pixinguinha, son remembranzas de las tertulias en plena ebullición de sancocho triétnico decimonónico de pu’allá. Se siente en Brasilerinho, de Waldir Azevedo, que llega con notas veloces repartidas entre las bandolas del dueto.
León Cardona, un antioqueño de pasillos que cambian la tonalidad y conservan su ritmo bien marcado, inspira el arreglo de Posada, que impregna en el encordado de la media pera el rasgueo apasillado de una guitarra o un tiple, mientras el tinte solista colorea el punteo de Sincopando.
Germán Darío Pérez, pianista y compositor de la Universidad Pedagógica Nacional, a su vez quedó encantado con el formato de dueto y convidó dos obras, Menos es más y Madera y barro, esta última representando el nombre del dueto de Gómez y la esencia de la bandola en esta entrega.
C A MI LA, la suite dedicada a la joven intérprete, original para bandola y guitarra de William Posada, describe la sensación de escuchar la música modal como aquella que construye otros moldes para parquear las notas y los acordes, respecto a la música tonal —la que se oye cotidianamente en los medios—. Cálido, Armónico, Místico y Latente son los movimientos que encriptan la tonalidad en las iniciales —do lidio y la dórico en cifrado (C y A), mi frigio y la mixolidio—, además de ser consonantes con el nombre de Gómez.
Horizontes de la escena bandolística
La bandola se encuentra fuertemente relacionada con los concursos y certámenes que involucran jurados, categorías y delimitaciones. Sin embargo, la circulación de esta índole representó para Camila una ruptura elegante de la burbuja antioqueña, por el gran paisaje musical que conoció afuera. Ha cuestionado cómo se generan las expectativas de ganar por encima del mero disfrute de la música y destaca la ventaja de los festivales frente a los encuentros más horizontales, así como el campo de acción en expansión al hacerse notoria la apertura hacia la ejecución de géneros musicales y sus fusiones… Y lo dice una carmelitana cuya tierra alberga varios festivales de renombre, como El Gesto Noble y el Carnavalito de Música Andina y Latinoamericana.
