Nueva fecha: 15 de octubre /2026
Actividad abierta y gratuita
Esta conversación reúne a artistas seleccionados del departamento del Cauca en un espacio de encuentro y diálogo orientado a visibilizar sus obras, trayectorias y aportes a los procesos de creación artística contemporánea en el país.
A partir de sus experiencias, los participantes compartirán reflexiones sobre las búsquedas conceptuales, metodológicas y estéticas que han marcado sus prácticas artísticas, así como las maneras en que sus obras dialogan con los contextos sociales, culturales y territoriales de la región. El encuentro permitirá conocer de cerca los procesos creativos que sustentan las propuestas seleccionadas y reconocer la diversidad de lenguajes y perspectivas presentes en la producción artística del Cauca.
Esta actividad busca fomentar el intercambio de conocimientos y saberes en torno a los procesos de creación artística regional, entendiendo las artes como espacios para activar las memorias colectivas, promover la reflexión crítica y generar nuevas formas de comprender las realidades contemporáneas. En este sentido, hace parte de la programación académica de la Bienal de Arte de Popayán 2026.
Una invitación a acercarse al trabajo de artistas que, desde distintos lenguajes y sensibilidades, contribuyen a enriquecer las prácticas artísticas y las conversaciones culturales del país.
La conversación estará moderada por el curador Mauricio Cuhimba y contará con la participación de los artistas William Bahos, Oscar Darío Linares y Daniel Rojas.
Mauricio Cuchimba. Investigador de la cultura, arte y prácticas culturales espirituales de los pueblos indígenas de Colombia; invitado como ponente al evento museológico internacional MINON–ICOM 2024, Catania Italia, (creación y activación de materialidades y dispositivos de memoria colectiva). Co–curador de la exposición “Sanaduría: mediaciones para tejer sentidos plurales de la paz” del Museo de Arte Miguel Urrutia Banco de la República. Participó en el programa Imagen Regional 9 “Territorios guardianes” con una instalación referente a la violencia en el Cauca titulada “Semillas para la Memoria”. Fue docente en la Universidad Autónoma Indígena Intercultural del Cauca UAIIN – CRIC.
William Bahos. Graduado en Artes Plásticas por la Universidad del Cauca (2008), donde obtuvo una tesis meritoria con el proyecto Corrompiendo la visión del cuerpo. Ha realizado las exposiciones individuales: “Pérdidas, distorsiones y reflejos” (2013) y “Cercenado” (2010), en la Galería Doce Cero Cero (Bogotá), y “Cuerpos pictóricos y cuerpos celestes” (2009), en Casa Proartes (Cali). Ha expuesto colectivamente en las muestras: “Cuerpo en disolvencia: flujos, secreciones, residuos, arte colombiano contemporáneo” (2013), curaduría “Desde el malestar” y 14 Salones Regionales de Artistas-Zona Pacífico (2012). Los principales temas que ha desarrollado en su trabajo, desde diversos puntos de vista y diferentes técnicas, son el cuerpo y sus componentes: su color y la gran cantidad de aspectos paisajísticos, cosmogónicos, políticos, sociales, esotéricos, identitarios e históricos que lo atraviesan.
Oscar Darío Linares. Gestor cultural y artista seleccionado con dos (2) obras tejidas en punto de cruz en yute “Refrescamiento” y “Mimetismo” y una (1) obra en punto de cruz tejida en granité “Semillas”. Su propuesta artística aborda las prácticas culturales de los pueblos milenarios del Sur de Colombia y el trabajo de los sabedores ancestrales en rituales de sanación y armonización.
Daniel Fernando Rojas, es artista y soldador de profesión, nacido en el municipio de La Plata, Huila, y egresado del Colegio Luis Carlos Trujillo Polanco. Su pasión por el arte lo ha llevado a transformar materiales como la chatarra, el hierro y otros elementos reciclados en esculturas cargadas de significado. A través de sus creaciones, explora temas relacionados con la memoria y la paz, convirtiendo objetos en expresiones artísticas que invitan a la reflexión y resaltan el poder transformador del arte.
Actividad abierta y gratuita