Bienal de Arte de Popayán BAP

La Bienal de Arte de Popayán - BAP es una plataforma cultural de alcance local, nacional e internacional que promueve la creación, la investigación, la formación y la circulación de las artes contemporáneas. Su propuesta articula distintos ejes de acción, entre ellos la exhibición, la itinerancia y circulación, generando diálogos entre arte, memoria, territorio y comunidades. En este marco, se desarrollarán 20 talleres abiertos e intergeneracionales, que articulan prácticas artísticas con valores y principios sociales.

La BAP 2026 se realizará del 9 al 18 de octubre y reunirá artistas nacionales e internacionales, curadores, investigadores, gestores cultuales y públicos diversos en torno a una programación de exposiciones, talleres, laboratorios, conversaciones y procesos de creación desarrollados en la ciudad de Popayán y el departamento del Cauca. Esta edición tendrá como eje temático la memoria, el conflicto, el territorio y abordará estos asuntos desde diversas prácticas, lenguajes y perspectivas contemporáneas. 

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Sobre los invitados BAP 2026.

Nicolás Janowski (Buenos Aires, Argentina). Artista visual y antropólogo. Trabaja entre el arte, las prácticas documentales y los procesos curatoriales. Su obra explora el concepto de territorio, el sentido de pertenencia y las identidades híbridas desde una perspectiva interseccional en América Latina. En 2015, la revista TIME lo destacó como uno de los 9 fotógrafos a seguir en Argentina. Su libro “Fin del Mundo” coeditado por Chaco & Universidad de Cadiz, España, ha sido galardonado con el primer lugar del premio Iberoamericano de Fotolibros en 2017.

Viviana Peretti (Frascati, Italia). Especialista en periodismo digital, cultural e internacional de la Universidad de Los Andes. Con formación en artes visuales y fotografía; ha trabajado en diversos campos de la fotografía, desde el arte conceptual hasta la fotografía documental. Su carrera ha sido marcada por una constante experimentación con nuevas técnicas y un enfoque renovado en la captura de momentos, emociones y paisajes urbanos. A lo largo de los años, ha desarrollado una propuesta artística que juega con la luz, la sombra y la composición, creando imágenes que invitan a la introspección y reflexión.

Santiago Escobar – Jaramillo (Manizales, Colombia). Fotógrafo y editor. Arquitecto de la Universidad Nacional de Colombia, con maestría en Fotografía y Culturas Urbanas de Goldsmiths, University of London. Ha desarrollado proyectos fotográficos en varios paises de África, Asia, Suramérica, Europa y Estados Unidos. Recibido varios reconocimientos y distinciones con participación en más de setenta exposiciones nacionales e internacionales, colectivas e individuales.

Alejandro Castillejo Cuéllar (Bogotá, Colombia). Doctor en antropología, excomisionado de la Verdad, director del Informe Testimonial ‘Cuando los pájaros no cantaban’, ha dedicado su vida a estudiar la violencia, la memoria y el exilio, no solo como conceptos, sino como vivencias que atraviesan los cuerpos, los territorios y el lenguaje. Curador de la exposición “Escuchar de otra manera: imágenes, textos y sonidos del Tomo Testimonial de la Comisión de la Verdad”.

Lina Botero (Bogotá, Colombia). Se graduó en Comunicación Audiovisual en la Pontificia Universidad Javeriana (Cali, Colombia). Tiene una Maestría en Fotografía Contemporánea y Proyectos Personales en Madrid, España. Como fotógrafa y realizadora ha retratado diferentes personalidades en Colombia. Como narradora audiovisual, ha dirigido proyectos de reconocimiento nacional como la serie documental Fórmulas de cambio con dos nominaciones a los Premios India Catalina. Su trabajo ha sido expuesto en espacios como EFTI, Galería La Cometa, Espacio Odeón, Nc-Arte (Torres Atrio) y ha publicado su trabajo visual y poético en publicaciones como VOGUE México.

Actividad abierta y gratuita