El evento es organizado por el Departamento de Artes Visuales de la Universidad de Nariño y Centro Cultural Leopoldo López Álvarez del Banco de la República en Pasto
La presencia histórica del mural en Latinoamérica encuentra su origen fundacional en México, en un contexto cultural, político y revolucionario que permite a través de las imágenes ejercer una reflexión crítica e ideológica de los momentos coyunturales de la nación. El muralismo mexicano se convierte en arte político y social: reivindica el acervo de las prácticas culturales ancestrales del pueblo y al estar registrado en los muros públicos este tipo de arte propone un expedito acercamiento a las clases populares que no tienen acceso a las altas esferas de las expresiones artísticas.
Este contexto inicial, deriva en prácticas mucho más fuertes que se “toman” las calles para replicar el fenómeno de arte público, de arte de calle, que defiende hechos sociales, políticos y culturales que buscan tener voz.
El seminario se desarrollará con tres enfoques temáticos desde donde se abordará la concepción del mural en Nariño y contará con espacios de reflexión académica y procesos creativos mediante laboratorios:
- En abril 2025: Arte y escritura. Soplos de vida-atomizadores de memoria
- En agosto 2025: La escritura en la calle-muros envueltos en palabras
- En octubre 2025: Geo-grafías de género en los muros de la ciudad
Programación miércoles 02 de abril de 2025
9:00 a.m. Conferencia: Arte público mexicano para América , Por Alberto Híjar Serrano (México)
Los años treintas concretan lo que Lenin previó como fase superior del capitalismo. El imperialismo concretó su dominio mundial acompañado por férreas dictaduras apoyadas por los consorcios financieros, industriales y agrícolas. Los movimientos de liberación nacional por el socialismo concretaron entonces la resistencia cultural con grafica combativa en periódicos, revistas, carteles, mantas en las marchas, en murales seguidores de la Escuela Mexicana de Pintura y en danza-teatro y música con raíz tradicional o con innovaciones vanguardistas.
Los Tres Llamamientos a los Plásticos de América lanzados desde Barcelona en la Revista Vida Americana en 1921 por artistas americanos de vanguardia, concretaron una tendencia de arte público reflexionado y difundido en periódicos y revistas socialistas auspiciadas por los comunistas y los trabajadores de la cultura solidarios. Los trabajos de José Clemente Orozco, Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros y Roberto Berdecio, Fermín Revueltas despertaron el interés europeo y consolidaron el arte público y en especial el muralismo como movimiento americano. Reflexiones históricas, estéticas y de política cultural han acompañado estos trabajos hasta constituir una tendencia histórica con relevancia americana para el mundo.
Sobre el invitado:
Alberto Híjar Serrano, es Investigador CENIDIAP-INBA. Curador, autor y productor de innumerables textos de cultura, estética, arte, filosofía política, crítica de la economía política e historia moderna y contemporánea en diversos medios de México y el extranjero.
Entre sus publicaciones se cuentan las colectivas resultado de seminarios a su cargo, como Arte y utopía en América Latina (2000); Releer a Siqueiros (2000), y Frentes, coaliciones y talleres. Grupos visuales en México en el siglo XX (2007). Entre sus obras individuales: Semiótica del imperialismo (2002); Introducción al neoliberalismo y La praxis estética. Dimensión estética libertaria (Cenidiap, 2014). Es colaborador semanal del periódico Por Esto! de Yucatán.
Entre sus reconocimientos se cuentan las medallas otorgadas por la Universidad de Cuenca, Ecuador; la Municipalidad de la Ciudad de Corrientes, Argentina y la del trigésimo aniversario de la Academia de Ciencias de Cuba. En 2009, por decisión unánime del Consejo Técnico, un aula de materias teóricas de la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM fue bautizada con su nombre. Durante 2010, se realizaron dos reconocimientos a su persona y trayectoria a cargo de la Universidad Autónoma de la Ciudad de México y el Segundo Encuentro Internacional de Pintura Mural en Guanajuato, México.
10:00 a.m. Conferencia: Entre el andar de la pintura y la desmemoria, una lucha por la identidad y la activación social, Por Mauricio Poveda Pineda- Colectivo Dexpierte (Colombia)
Apuntes gráficos por una identidad en permanente de-construcción. El sentido, el territorio y el hacer de la pintura en la calle; un lenguaje expresivo sobre una sociedad en constante cambio.
Sobre el Colectivo Dexpierte:
Colectivo de intervención artística que basa su esfuerzo en desarrollar ocupaciones y usos del espacio público por medio de diferentes técnicas y soportes como los Carteles, Stenciles, murales, pintura, video, entre otros. Plantea en sus intervenciones el análisis y la crítica reflexiva sobre los olvidos interpuestos en la historia Latinoamericana.
Apuesta por la construcción de un aprendizaje colectivo y comunitario; en donde por medio de talleres y dinámicas se abordan elementos en relación con los lugares de denuncia, construcción y las múltiples maneras de imaginarlo, ocuparlo, pintarlo, atribuyéndole un sentido y un significado social y público. Buscan generar e indagar sobre la emergencia de nuevas iniciativas que hagan de la gráfica una herramienta contra el olvido. Un lenguaje gráfico y estético destinado a despertar la atención, el cuestionamiento y la reflexión de quienes observan y escuchan.
11:00 a.m. Conversatorio entre memoria y olvido: los muros como lienzo de expresión y resistencia, Por La Corte Colectiva (Colombia)
Los muros han sido testigos de importantes momentos históricos y sociales donde más que simples barreras, se convierten en espacios de expresión que plasman mensajes de protesta, identidad y lucha a través del arte urbano. Estos elementos del muralismo dan voz a quienes han sido silenciados y mantienen vivas las historias, que de otro modo, podrían caer en el olvido; de esta forma el espacio público se transforma en lugares de resistencia donde el pasado se conecta con el presente y la expresión colectiva se convierte en una herramienta de reflexión y cambio.
Sobre la corte colectiva:
La colectiva artística mantiene un enfoque de apropiación de espacio público desde la gráfica popular y el arte mural. En su accionar utiliza desde el stencil, el cartelismo, la serigrafía hasta el grabado, genera espacios de creación colectiva a través de talleres pedagógicos y comunitarios propiciando diálogos continuos derivados de la acción creativa directa y la expresión artística, donde se fortalece el discurso visual. Es así como la Corte Colectiva cree en el arte y la cultura como expresiones para la construcción de una vida digna.
Organizan:
