En esta conferencia hablaremos sobre la experiencia sonora y la máquina de instalar efectos en la obra de Echeverri.
Como apoyo a la exposición temporal Clemencia Echeverri. Liminal >>
Conferencia | Entre lo indecible y lo inaudible: la experiencia sonora en la obra de Clemencia Echeverri
Uno de los elementos más importantes en la concepción, producción y exhibición de las piezas de Clemencia Echeverri ha sido la composición sonora. Lejos de tratarse de un complemento ilustrativo de la imagen, el sonido se establece como el espacio de una experiencia singular que inunda, cubre al espectador, pero al mismo tiempo disloca, distancia, produce vacíos imposibles de llenar. Dicha experiencia está marcada por una tensión que define la particular aproximación a la violencia que se revela en la obra de Echeverri: un movimiento permanente entre la voz y el sonido desarticulado. Esta presentación propone un recorrido conceptual por los sonidos de la violencia en las video- instalaciones de la artista colombiana, desde la voz en la forma del testimonio hasta el infrasonido animal. Partiendo de la reconstrucción de la percepción corporal del espectador al enfrentarse a la obra, me interesa indagar qué tipo de memoria de la violencia se construye desde esta singular experiencia sonora que Echeverri ha explorado sistemáticamente por más de dos décadas.
Juan Carlos Arias Herrera es investigador y realizador audiovisual. PhD en Historia del Arte de la University of Illinois at Chicago. Su interés gira alrededor de la relación entre imagen y violencia, particularmente en el arte latinoamericano y en la producción documental. Actualmente es Profesor Asociado del Departamento de Artes Visuales de la Pontificia Universidad Javeriana de Bogotá.
Conferencia | Clemencia Echeverri o la máquina de instalar afectos
El tema que nos convoca tecnología y afecto es muy pertinente tratándose de la obra de Clemencia Echeverri. Desde nuestra perspectiva nos interesa abordar esta cuestión señalando cómo la artista instala literalmente afectos. El afecto no se dirige solo al modo como los humanos se relacionan entre sí, a través del arte de Clemencia Echeverri, un río, una montaña, un murciélago adquieren un poder inusitado de afectar y ser afectado. Lo instalado adviene a nuestra presencia, suscitándonos múltiples emociones como espectadores. Durante más de 20 años espectros recorren esta obra interrogando sin cesar las situaciones que comúnmente habitamos. Nos gustaría conversar sobre aquello que este trabajo nos ha dado qué pensar, el testimonio de lo intestimoniable, la violencia y sus fantasmas, el paisaje poblado de fuerzas, murmullos y gritos.
Gustavo Chirolla es profesor de filosofía de la Universidad Javeriana, sus áreas de trabajo son la estética, la filosofía moderna y contemporánea. Durante los últimos años ha orientado su investigación hacia asuntos de biopolítica. Sobre Clemencia Echeverri ha escrito: “The Politics of the Scream in a Threnody” en Deleuze And Contemporary Art (Stephen Zepke and Simon O’Sullivan, eds.).
