¿Existe un deber sobre la memoria, sobre el recordar y sobre la imagen que se la apropia? ¿Cuál es el sentido de los discursos que detona la obra?
Como apoyo a la exposición temporal Clemencia Echeverri. Liminal >>
Conferencia | La imagen como sutura: un recorrido por la obra de Clemencia Echeverri, por Ximena Gama
A través de un repaso por la trayectoria de la artista Clemencia Echeverri nos haremos la pregunta de si es posible hablar sobre una obra de arte que propicie una experiencia estética y sensible y que pueda abrir un umbral sobre procesos de duelo y memoria. Desde el análisis de algunas de sus videos instalaciones nos preguntaremos también si su resolución material y técnica puede llegar a estabilizar o desestabilizar el relato actual sobre un hecho violento. En otras palabras: ¿existe un deber sobre la memoria, sobre el recordar y sobre la imagen que se la apropia? ¿Cuál es el sentido de los discursos que detona la obra y que circulan alrededor de ella? Y, finalmente, ¿podemos decir que hay imágenes que suturan cada uno de estos procesos?
Ximena Gama es filósofa de la Universidad Nacional de Colombia y Especialista en Historia y Teoría del Arte Moderno y Contemporáneo de la Universidad de los Andes. Ha trabajado en distintos proyectos de investigación curatorial en arte latinoamericano contemporáneo en Estados Unidos y Colombia. Actualmente trabaja en la Cinemateca de Bogotá como curadora del programa expandido de artes visuales.
Conferencia | Memorias en resonancia, un acercamiento a las imágenes de Clemencia Echeverri, por Jaime Cerón
Durante las últimas 3 décadas, Clemencia Echeverri ha desarrollado obras que configuran narrativas no lineales a partir de imágenes en movimiento. Estas obras han indagado en diferentes prácticas sociales y culturales que ocurren cotidianamente en el territorio colombiano y que tienen que ver con la intromisión a veces sutil o a veces apabullante, de hechos traumáticos en la intimidad de la vida diaria. La violencia como gran narrativa histórica se permea en las pequeñas situaciones cotidianas para hacer resonar la memoria cultural que sostiene la experiencia humana. Desde esta reflexión la charla propone un acercamiento a algunas de las imágenes, visuales y sonoras, que ha propuesto Clemencia Echeverri para generar vivencias en los espectadores que les permitan habitar otras realidades corporales y aproximarse a otras dimensiones territoriales.
Jaime Cerón, estudió artes plásticas de la Universidad Nacional de Colombia y allí mismo cursó la Maestría en Historia y Teoría del Arte. Su trabajo se ha centrado en cinco frentes: la docencia, la crítica, la curaduría, la investigación teórica y la gestión cultural, que ha desarrollado desde 1994 hasta el presente. Desde diciembre de 2016 hasta la fecha es el Subdirector de las Artes del Instituto Distrital de las Artes - Idartes.
