Entrada libre
Cupos limitados
Inscripción previa
Invitamos a jóvenes y adultos a participar en este laboratorio interdisciplinar que articula música y artes visuales a partir de la transmisión del concierto digital del Bogotá Piano Trío. La actividad propone una experiencia de apreciación musical seguida de un ejercicio de creación artística, donde los sonidos se convierten en imágenes y las emociones que despierta la música encuentran nuevas formas de expresión.
A través de la escucha activa, los participantes explorarán elementos como el ritmo, la textura, el color, el movimiento y la narrativa presentes en las obras interpretadas, construyendo respuestas visuales inspiradas en la experiencia musical. El laboratorio será desarrollado en articulación con el colectivo Pantograffo, reconocido por sus procesos de creación gráfica y comunitaria, promoviendo el diálogo entre distintos lenguajes artísticos.
La actividad toma como punto de partida el trabajo del Bogotá Piano Trío, agrupación integrada por Mauricio Arias-Esguerra (piano), Juan Carlos Higuita (violín) e Iván León (violonchelo), tres destacados músicos colombianos que se han presentado en escenarios como el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo, el Teatro Colón de Bogotá y el Teatro Nacional del Perú, además de participar en festivales de relevancia internacional como el Festival Internacional de Música de Cartagena y el Festival de Música de Cámara de Barranquilla. En 2022 realizaron su primera gira internacional por Perú y Ecuador.
En esta ocasión, el ensamble compartirá un programa dedicado a mujeres compositoras de los siglos XIX, XX y XXI, invitando a descubrir repertorios que han ampliado la historia de la música de cámara y enriquecido las formas de escuchar el mundo.
Sobre los facilitadores:
Erick Jarvey Herrera Villarreal es Licenciado en Música con énfasis en piano de la Universidad de Nariño. Ha desarrollado una destacada trayectoria como pianista, compositor, docente y gestor cultural, combinando la música académica con las expresiones tradicionales andinas.
Desde hace más de veinte años ha participado en diversos procesos de creación e interpretación de música tradicional andina, construyendo una propuesta artística inspirada en los ritmos, paisajes y memorias del territorio, así como en el cuidado de páramos, ríos y lagunas.
Su labor educativa integra la música con el juego, el teatro y la danza, promoviendo procesos de formación artística que fortalecen la creatividad y el vínculo con la cultura local. Actualmente se desempeña como docente de artística en la Institución Educativa Providencia, en el departamento de Nariño.
La actividad se realiza en articulación con el colectivo Pantograffo, organización cultural reconocida por sus procesos de creación visual, muralismo, ilustración y arte urbano, que ha impulsado múltiples proyectos de formación artística y construcción comunitaria en el sur de Colombia. A través de sus prácticas colaborativas, Pantograffo promueve el diálogo entre el arte, el territorio y las expresiones culturales contemporáneas, fortaleciendo espacios de experimentación creativa y apropiación cultural.