Tina Modotti: la calidad fotográfica

La volatilidad social manifiesta en occidente durante la primera mitad del siglo XX emplazó a la fotografía como un medio que habría de complementar los reportajes de los grandes acontecimientos bélicos y sus consecuentes repercusiones sociales. Esta funcionalidad informativa vino a articularse con el activismo político, bajo la presunción de que lo captado por la lente correspondía a representaciones más objetivas, sin escarceos o miramientos viciados por el prejuicio de quienes optaban por darle un uso de tipo estético e idealizado a las imágenes, lo permitió que la fotografía trascendiera el nicho meramente artístico, algo que bien vino a experimentar en persona Tina Modotti.

Esta actriz italiana, quien tuvo un fugaz paso por Hollywood a inicios de los años veinte, incursionó en el mundo de la fotografía, de la manera mas locuaz mientras permaneció en México, acercándose a los principales representantes de la esfera estética del muralismo, y vinculándose políticamente con el Partido Comunista de aquel país. Desde su faceta de fotógrafa, consideraba que se hallaba en la primera línea de la lucha de clases, siendo un agente mas en la pugna ideológica circunscrita en la prensa escrita del momento. Vivencias de carácter social, político y artístico eran objetos dignos de representación ante su lente, como representaciones de la vida misma, que la llevaron a encuadrar en su cámara, desde una mazorca, pasando por una escena callejera de Berlín, hasta un mural de Diego Rivera, haciendo de estas imágenes testimonios visuales de tipo documental, propios de una cotidianidad cultural poblada de hechos y personajes, desplegándose ante un mundo en el que simultáneamente ya se avizoraban los vientos del futuro conflicto bélico ante precedentes como la Guerra Civil Española, acontecimiento cercano a las vivencias de Modotti, pues ella perteneció a las Brigadas Internacionales en apoyo al bando republicano contra las tropas nacionalistas del General Franco.

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