Modelos de Ulm, 1953-1968

Los estragos de dos guerras mundiales, de las cuales salió como la gran derrotada, encauzaron a Alemania en un proceso de reconstrucción social, política y económica, no exento de altibajos, que la condujo a erigirse en una de las economías mas fuertes de Europa Occidental. La reestructuración que acometió el país teutón tocó muchos ámbitos de su cotidianidad que trascendieron la faceta económica, no quedando el arte al margen de aquella experiencia.

Optimizó la estructura industrial alemana la creación de objetos funcionales para la vida cotidiana, pero sin prescindir de una estética que se distanciara de las nociones de belleza artística adecuadas las corrientes del arte contemporáneo de la segunda mitad del siglo XX. Tal premisa fundamentó la instauración de centros de enseñanza, desarrollo e investigación, en los cuales se propiciaría la articulación de las artes con los procesos industriales de creación y planeación, a fin de introducir en el mercado artilugios a bajo coste y de fácil acceso, cuyo funcionamiento se tornará tan eficaz, sin menoscabar su imagen.

El diseño industrial, tuvo en la fundación de la Escuela Bauhaus, en 1919, establecida por Walter Gropius, un referente de gran trascendencia para la enseñanza e investigación de procesos conducentes a la creación de productos funcionales y asequibles, empleando materiales como el acero tubular o el vidrio, circunscritos a la producción en masa de muebles o textiles que ponían de manifiesto estructuras figurativas, donde la predominancia se centraba en el uso de colores primarios, despliegue equilibrado de formas geométricas básicas, como círculos o cilindros, y la experimentación con variadas texturas.

Tras la clausura de la Bauhaus por el nazismo, Alemania vino a tener otro gran centro referente del diseño industrial con la fundación de la Escuela de Diseño o Hochschule fur Gestaltung (HfG), instaurada en 1953, en la ciudad de Ulm, bajo la iniciativa de Inge Scholl, Otl Aicher y Max Bill. El énfasis en la formación de diseñadores integrales aspiraba articular su quehacer en torno a la enseñanza de cinco áreas como Comunicación visual, Diseño industrial, Información, Construcción, y Cine. Racionalizar las labores de diseño, fundamentadas en un ¨operacionalismo científico¨, implicó la creación de ¨Grupos de desarrollo¨ a fin de optimizar métodos proyectuales que incursionarán de manera versátil en diferentes campos de la industria, donde la faceta artística no menoscabará la funcionalidad estructural de los productos a colocar en el mercado, sin olvidar su respectiva asequibilidad. La HfG adquirió una relevancia a nivel mundial tal, que su currículo tuvo incidencia en la fundación de los primeros centros de formación y enseñanza de Diseño industrial en América Latina.

Guía de estudio