Medellín, Antioquia, 1988
Inició sus estudios en la Fundación Universitaria Bellas Artes de Medellín. Entre 2010 y 2015 ingresó al programa de Artes Plásticas de la Facultad de Artes de la Universidad de Antioquia. Fue beneficiario del programa de movilidad académica que le permitió realizar en 2013 un semestre de intercambio con la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). En la actualidad, es aspirante a recibir el título de maestro en Artes Plásticas de la Universidad de Antioquia. Su trabajo se ha mostrado en espacios como la Sala EPM de Medellín, el Centro Cultural Facultad de Artes de la Universidad de Antioquia y el Encuentro Internacional MDE11 Museo de Antioquia con Casa Tres Patios. También participó en el segundo catálogo del 43 Salón (Inter) Nacional de Artistas, Libro de las creencias (Medellín, 2013) y en la segunda versión de la exposición itinerante “Colombia sur”, entre otros eventos.
Entrevista de Javier Mejía al artista Daniel Felipe Escobar Velázquez
Daniel Felipe Escobar Velázquez (en adelante DFEV): Una y tres formas de ver un objeto inútil/Estuche para escalera es parte de un proceso trabajado con el mismo eje temático durante varios años a partir de la pregunta: “¿Qué es arte?”. Planteo un juego que problematiza la linealidad de la historia del arte, la estructura del sistema artístico y el rol del artista en la sociedad con el fin de vincular el lenguaje y las prácticas populares del contexto que habito. No pretendo dar una respuesta a la pregunta antes mencionada sino generar la posibilidad de sembrar una duda, una incertidumbre, un diálogo y, quizás, una sonrisa. Esta pieza surgió precisamente de una sonrisa, pues la expresión “estuche para escalera” es una tomadura de pelo del imaginario popular usada por los albañiles para amenizar el trabajo o medir el nivel de concentración o de ingenuidad de un colega.
Javier Mejía (en adelante JM): ¿Cómo nace el proyecto presentado para la muestra Imagen Regional 8?
JM: Su trabajo parte de lo popular, ¿cómo entiende esa relación entre obra de arte y su entorno y el de su región?
DFEV: Uno de los pilares fundamentales de mi proceso artístico es la apropiación del contexto que me rodea. Me interesan las prácticas, la filosofía y el imaginario popular, pues son las herramientas con las que pretendo poner en tensión los conceptos mismos del arte.
JM: ¿Cómo considera que impactó la exposición Imagen Regional 8 en su trayectoria artística?
DFEV: Es la oportunidad de llevar este proceso al ámbito institucional, pues gran parte de mi trabajo consiste en cuestionar a la institucionalidad misma del arte. Estuche para escalera es una especie de estrategia o un “caballo de Troya”, que más allá de las apariencias o pretensiones que pueda tener, comparada con el aparatoso objeto “mitológico”, no codicia destruir a un pueblo ni recuperar a una Helena de Troya. Es, simplemente, la ocasión perfecta plantear una pregunta abierta sobre el arte dentro de sus mismas “murallas”.