Caribe

¿De qué estamos hechos realmente? 

¿De memoria, de espíritus, de historias que no siempre se nombran? 

En Tótem (1957), el artista cubano Wifredo Lam nos propone una mirada distinta del arte moderno: una que nace del Caribe afrodescendiente, de sus raíces, sus rituales y sus fuerzas invisibles. No es solo una pintura: es una presencia. 

En el marco de “La Guajira en la nación colombiana”, realizado para conmemorar el 60° aniversario de la creación del departamento, se presentó una conferencia que explora el sureste del Caribe como una noción espacial e histórica que integra la península de La Guajira, Paraguaná y las islas ABC (Aruba, Curazao y Bonaire). La ponencia desarrolla una lectura de un Caribe concebido desde el flujo, el movimiento y las conexiones entre puertos, islas y comunidades, lo que resalta la relevancia histórica de Riohacha en el entramado marítimo del siglo XIX. 

🎶 “Yo soy indio de los puros del Sinú,
yo soy indio chato, cholo y chiquitín…”

El indio sinuano es prueba de ello. Más que una canción, es un grito que cruza el río, la tierra y la historia.

Compuesta por David Sánchez Juliao, musicalizada por Máximo Jiménez y vestida visualmente por Ulianov Chalarka, esta obra se convirtió en uno de los cantos más potentes del vallenato protesta: una canción que nombra el despojo, la injusticia y la dignidad del pueblo sinuano.

A orillas del río Magdalena, en municipios grandes y pequeños de Magdalena, Bolívar y Cesar, el carnaval no es solo una fiesta: es comunidad, historia y celebración. Entre danzas, disfraces, comedias, harina y música que no para hasta el amanecer, cada lugar tiene su propio ritmo, y el río une todas esas memorias festivas.

Si quieres descubrir cómo se viven estas tradiciones y qué hace curioso a cada carnaval de pueblo, mira la conferencia “Las músicas del Río Magdalena: El carnaval rural en los pueblos ribereños del Caribe”, con el sociólogo e historiador Édgar Rey Sinning.

🎶 “Tía mona vení a soltame,
no tío tigre usté me come,
no tío tigre usté me come”. 🎶

Con este estribillo se anuncia la salida del diablo en San José de Uré, una danza que se activa cada año después de la liturgia de Corpus Christi y que recorre las calles de este municipio de Córdoba al ritmo del tambor, la violina y los cantos colectivos.

👹 En San José de Uré, el diablo rojo no representa el mal. Su figura adquiere un sentido propio, distinto al de la tradición cristiana, y encarna la herencia africana de una sociedad cimarrona formada al margen del orden colonial.

Durante este año, el Banco de la República recorrió el país con Colombia en un tambor, una iniciativa que reunió a músicos, sabedores e investigadores en encuentros realizados en los 29 centros culturales del Banco.

En cada conversación, el tambor fue el punto de partida para hablar de identidad, memoria y resistencia. Se habló de cómo se construye, de para qué suena y de por qué sigue marcando prácticas rituales, culturales y cotidianas en muchas comunidades del país.