RESULTADO DE APROBACIÓN DE PONENCIAS

Del 16 de julio al 01 de agosto el comité académico del V Congreso de Investigación en Música evaluó los resúmenes de las ponencias recibidos a partir de la convocatoria nacional, con las siguientes consideraciones:

  1. Se recibieron un total de 135 resúmenes de ponencias a través del formulario de inscripción dispuesto para tal efecto, siendo el cierre de recepción de estos el 16 de julio de 2023 a las 24 horas huso horario de Bogotá, Colombia. Las ponencias se clasificaron según las cuatro (4) líneas temáticas del congreso así:
    1. Creación e interpretación: 33 ponencias
    2. Educación y transformación social: 44 ponencias
    3. Patrimonio, memoria y territorio: 51 ponencias
    4. Producción, gestión y circulación: 7 ponencias
  1. Teniendo en cuenta el número de ponencias inscritas en los ejes uno (1) al tres (3), se decide seleccionar para estos ejes hasta doce (12) ponencias en cada uno, divididas en dos (2) mesas de trabajo con hasta seis (6) ponencias por mesa. Algunas ponencias de otros ejes temáticos fueron sugeridas para el eje de producción, gestión y circulación.  
  1. La evaluación de los resúmenes de las ponencias estuvo a cargo del comité académico conformado por profesores investigadores de las universidades vinculadas en la organización del congreso, los miembros de este comité son:
  • Javier Andrés Ocampo Cardona. Decano del Conservatorio Antonio María Valencia del Instituto Departamental de Bellas Artes. Egresado del programa de Interpretación Musical con énfasis en Saxofón del Conservatorio Antonio María Valencia del Instituto Departamental de Bellas Artes, su concierto de grado fue laureado, perfeccionó sus estudios de Música en el Conservatoire de Musique et danse de Bourges, Francia, donde obtuvo los títulos de DEM en saxofón, DEM en música de cámara, 1er Prix Regional y “Medalla de Honor con Felicitaciones”. Graduado de Doctor en Interpretación Musical en el año 2011 bajo la tutela del reconocido saxofonista Timothy McAllister, como parte de su tesis doctoral nació su primer trabajo discográfico llamado Concomitant: Modern Latin American Music for Saxophone.
  • María Victoria Casas Figueroa. Profesora asociada de la Escuela de Música de la Facultad de Artes Integradas de la Universidad del Valle. Doctora en Artes Universidad de Antioquia. Licenciada en Música, Ingeniera Civil, Especialista en Docencia Universitaria y Magister en Historia de la Universidad del Valle. Líder del grupo de investigación en Música y Formación Musical. Autora de los libros: Entre el Vals Vienés y el pasillo criollo (2013), El álbum de partituras de Susana Cifuentes de Salcedo (1883-1960), Ecos de la historia musical bugueña” (2014) y La ciudad que suena…o en la ciudad qué suena (2015) 
  • Carlos Andres Bonilla Cardona. Jefe del Departamento de Música de la Universidad Icesi. Licenciado en música y Maestrando en educación. Experiencia en docencia, interpretación musical, producción musical fonográfica y arreglos para pequeños y grandes formatos. Como productor ha trabajado para diferentes agrupaciones musicales como Grupo Bahía, grupo Juglares, Orquesta Casa Blanca, entre otros, como arreglista ha realizado trabajos para la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia, Asael Cuesta, Orquesta Filarmónica de Cali entre otros. Como intérprete del piano ha acompañado a artistas como Yuri Buenaventura, Tito Nieves, Tito Rojas, David Pavón, Ray de la Paz, Roberto Blades, Leonor Gonzalez Mina, Maria Isabel Saavedra entre otros.
  • Centro de Investigaciones del Instituto Popular de Cultura . Un equipo de profesionales vinculado con el Centro de Investigaciones del IPC participó del proceso de selección. Este centro tiene por objetivo direccional la actividad investigativa y contribuir al desarrollo de la institución como centro de producción y circulación de conocimientos sobre las artes, las culturas y las pedagogías en artes, en el contexto de la ciudad, la región y el país. Es un espacio que agencia proyectos y procesos de investigación para la salvaguarda del patrimonio cultural tangible e intangible de la región y de la institución.

Los criterios básicos de evaluación considerados fueron:

    1. Pertinencia según el tema del congreso y la línea temática. Los evaluadores tuvieron la posibilidad de recomendar ponencias para una línea diferente a la propuesta.
    2. Claridad y fluidez en el resumen presentado 
    3. Coherencia de la propuesta
    4. Concepto general del evaluador sobre el contenido de la propuesta

Las ponencias aceptadas son las siguientes:

Eje temático: Creación e interpretación

TÍTULO DE LA PONENCIA

Nombre del autor o autores

Música en disrupción: explorando el potencial transformador del enfoque procesual, colectivo y performático en el trabajo con ensambles vocales

Carolina Gamboa Hoyos

Creatividad, música y emociones; la canción como discurso

Ferney Lucero Calvachi

Zonotrichia capensis (co)existencia, acercamiento a la creación musical desde el canto de aves

Sergio Flórez Rincón

Procesos de reconfiguración del material literario para la adaptación operática

Manuela Escobar Aguirre

Río negro: procesos de desterritorialización en la creación musical colectiva

Dra. María Clara Lozada Ocampo y Dr. Nicolás Esteban Hernández Bustos

Entre el instinto fugaz y el eterno discurrir: de la improvisación a la composición en la creación colectiva

Juan David Corzo Camargo

Explorando la interdisciplina entre la música y la danza: recursos interpretativos en una experiencia colaborativa entre un bailarín y una flautista

Maira Alejandra Gómez Pérez y Dayan Emmanuel Julio Arango

Composición asistida por ordenador/ Matemáticas + Música

Juan Guillermo Ossa Jiménez

Reconfiguración de estudios técnicos como recurso pedagógico y de práctica para la música de cámara

Mateo Sepúlveda Ríos y León Fabio Salcedo Ortiz

Girando en el teponastli: una experiencia de creación colectiva intermedial

José Navarro Noriega

Sincronismo sobre cuatro pinturas - las cuerdas pulsadas, una mirada hacia otros contextos

Julián Esteban Carmona Patiño

La música del vencedor, la guitarra eléctrica y el currulao

Juan Daniel Vargas

Eje temático: Educación y transformación social

TÍTULO DE LA PONENCIA

Nombre del autor o autores

La formación universitaria en músicas populares: la formalización de un paradigma diferente

Juan Sebastián Ochoa Escobar

Músicas al borde: Una experiencia artística/político/pedagógica en construcción

Ricardo Martínez Puerto

Construcción del sujeto a través de las músicas populares: el caso de la Estudiantina del IPC

Vanessa Jordán Beghelli

Creatividad y Emoción: génesis de la educación musical

Mario Fernando Egas Villota

Un piano y cuatro manos: ¿qué aprendemos de la práctica a dúo?

Cynthia Beltrán y Mauret Gaitán

Integración de la música al currículo escolar

Edna Fernanda Acosta Álvarez

Coro inclusivo Enclave. Una experiencia significativa de transformación social

Denisse Rocío García Lozano

Enseñanzas, aprendizajes y conformación de comunidades alrededor de las músicas tradicionales del Pacífico

Alejandro Cifuentes Rubiano

¿Mejor juntas? Enfoque interseccional en la formación musical

Alejandra Quintana Martínez

Aprender Entre Cuerpos: Sentido de comunidad y procesos de transmisión de las músicas de banda pelayera en Manguelito - Córdoba

Edwin Alexander Castro Méndez

Música andina con niñas, niños y jóvenes: sembrando semillas de paz

Juana González Medina

Educación musical como espacio de distinción social. Un estudio sobre las distancias entre el sector público y privado de educación musical no formal

Laura Paola Castro Chíquiza

Eje temático: Patrimonio, memoria y territorio

TÍTULO DE LA PONENCIA

Nombre del autor o autores

Acompasar... ¿Para qué? Alcances y resonancias de la marimba de chonta en el sur de Colombia

Billy Tobar

Cuando las arañas se unen, pueden atar a un león. Una experiencia sonora entre dos pueblos: los Amáricos de Etiopia y los Maasai de Kenia

Sayuri Raigoza

Luis Carlos Figueroa y Mario Gómez - Vignes: su legado musical en el Valle del Cauca y Colombia a través de varias generaciones

Diana Marcela Rodríguez Vivas

Agustín Payán Arboleda (1890 - 1969). Vida y obra en un contexto musical nacionalista

Fabio Salazar Orozco, Jaime Andrés Ruiz García y Paula Andrea Zabala García

Escudriñando el patrimonio lírico colombiano: Ópera, zarzuela y canción

Ronald Andrey Perilla Fuentes

Bancos de memoria

Grupo de investigación Sonidos Enraizados: Lucía Ibáñez, Urián Sarmiento y Pablo Mejía

“Son, son, son, son, soneros”. Aproximación al sexteto de marímbula del Caribe colombiano

Carlos Fernando Cardona Duque

Detrás del Requinto

Germán Darío Malaver Garnica

Influencia de la industria discográfica estadounidense en la música colombiana de principios del siglo XX (1920-1940)

Carlos Gonzalo Guzman-Muñoz

Entre el río y la montaña los hombres cantan para espantar la guerra: caminando por las trochas de las músicas campesinas de El Carmen de Viboral

Alejandro Trujillo Moreno

El ayer y el mañana conversan hoy. Expresiones musicales afro contemporáneas y tradicionales en Colombia: El ritmo exótico y la música de marimba

Miguel E. Pérez Mendoza

La Carranga y el reciclaje simbólico: una poética ecológica para el siglo XXI

Estifen Estupiñán Albarracín y Carlos Daniel Garzón

"Germán Darío Pérez: Antología pianística"

Andrés Otero

Ürüta:  investigación, creación y análisis sobre música indígena Sikuani

Diego Alejandro Castellanos Jaramillo

Eje temático: Producción, gestión y circulación

TÍTULO DE LA PONENCIA

Nombre del autor o autores

El recurso de la cultura o la cultura como recurso: la marimba de chonta y sus músicas, entre la agencia cultural y la etnodiversidad

Alejandro Tapia

Transformaciones en las prácticas participativas, creativas y políticas en la escena punk de Bogotá durante la pandemia del covid-19

Javier A. Rodríguez-Camacho, Minerva Campion, Simón Calle Alzate, Julián Jaramillo y Jaime Pavlich

Encuentros Sonoros Diversos: El sonido como elemento dialógico no hegemónico-intercultural, entre comunidades de artistas de Pueblo Rico y Pereira en Colombia

María Fernanda Valderrama Casas

Composición colaborativa de canciones asistida por herramientas TIC: dos experiencias en etapa de preproducción.

Ary Alberto Alvarez Dávila

Alterno y líquido

Juan Sebastián Cáceres

Universo FIURA

Paola González Lozada

Voluntariado en el festival: los jóvenes como corazón del festival Bandola

Claudia Alejandra Bermudez, Magliony Márquez y Alejandra Bedoya

Nuevas formas de consumo y relacionamiento juvenil desde lo musical

Darío Blanco Arboleda

El ejercicio de poder durante la época de mayor vigencia de la Radio Sutatenza (1955-1970)

Laura Lizeth Pinzón Yazo

Los seleccionados deben tener en cuenta que el Congreso de Investigación en Música es un evento gratuito para todos sus participantes, ninguna de las instituciones organizadoras, ni aliadas asumirán costos relacionados con la participación de los asistentes o ponentes. Cualquier duda, por favor comunicarse con el comité al correo: congresomusicacali@banrep.gov.co 

El comité académico y organizador del IV Congreso de Investigación en música agradece a todos los autores que enviaron sus resúmenes y los invita a compartir la información sobre el congreso a las personas interesadas en asistir: https://www.banrepcultural.org/actividad-musical/congreso-investigacion-musica

 

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Calendario del Congreso 

Julio 16

Cierre de recepción de resúmenes de ponencias - convocatoria 

Agosto 01

Publicación de trabajos seleccionados en la página del Congreso y a través de correo electrónico. Trámites de autorizaciones y otros relacionados con la participación de los seleccionados en el Congreso de Investigación en Música.

Septiembre 20 al 22

Realización del V Congreso de Investigación en Música.

Más información: congresomusicacali@banrep.gov.co

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[4] María Victoria Casas F.

Imagen principal Media
imagen en fondo verde con nombre el congreso y los logos de las instituciones aliadas