Mayor información e inscripciones: banrepculturalcali@banrep.gov.co , indicando : nombre, ocupación y número de celular de contacto.
Proceso de inscripción: Las personas interesadas deben enviar nombre completo y presentar un texto de 500 palabras (máximo) donde presenten un esquema o propuesta de una posible exposición o proyecto cultural que estén interesados en desarrollar a futuro. Este esbozo, puede incluir un listado tentativo de artistas, tema, o enfoque.
En los últimos años los museos han experimentado una serie de transformaciones que responden a una fuerte demanda por parte de los públicos enfocada en criterios de participación respecto a las narrativas que se exhiben dentro de las salas y que son construidas a través de los ejercicios curatoriales.
En respuesta a esto, se hace importante habilitar los espacios para pensarse ejercicios curatoriales colaborativos, entendiendo que es allí donde se generan las preguntas que orientan una propuesta expositiva y que suelen surgir de las condiciones de los lugares en los que vivimos. Sobre la base de este planteamiento y en el marco del Seminario Cuerpas Desobedientas, surge el interrogante por la presencia de las perspectivas feministas y de género dentro del ejercicio curatorial de las artes.
Con el ánimo entonces de abordar esta pregunta, se llevará a cabo el taller: Espacios y Relatos: Curar desde los feminismos y el enfoque de género. Curaduría con perspectiva feminista y de género, donde los participantes recibirán herramientas teóricas y formales, para articular un ejercicio curatorial con este enfoque. Serán 4 sesiones donde se abordarán conceptos específicos de las artes, los feminismos y los enfoques basados en género, se reconocerán y se pondrán en dialogo procesos curatoriales previos con esta mirada y se llevará un ejercicio práctico tomando como herramienta, la colección digital de arte de Arte del Banco de la República.
Los encuentros estarán dinamizados por:
Nina Höchtl Artista-investigadora, docente y escritora. Viena – Vive y trabaja entre Austria y México.
Doctora en Filosofía por Goldsmiths, Universidad de Londres, Nina Höchtl desarrolla una práctica crítica y transdisciplinar que cruza las artes visuales, los estudios culturales y las pedagogías feministas y cuir/queer. Su trabajo investiga archivos, visualidades, ciencia ficción y formas de justicia transformadora desde una mirada descolonial. Es investigadora del Centro de Investigaciones y Estudios de Género (CIEG) de la UNAM y ha sido docente en instituciones de México, España, Austria y Estados Unidos. Participa en diversos proyectos de investigación y creación colectiva en Europa y América Latina. Su práctica artística y académica combina escritura, performance, curaduría, pedagogía crítica y producción audiovisual. Nina crea espacios para fabular desde las sobras del archivo, el pensamiento situado y las alianzas entre arte, política y pedagogía.
Yohanna M. Roa. Artista visual, curadora e investigadora transdisciplinar Bogotá – Vive y trabaja en Nueva York
Doctora en Historia y Teoría Crítica del Arte por la Universidad Iberoamericana (CDMX, 2018, mención Cum Laude), Maestra en Artes Visuales por la UNAM y Maestra en Estudios de Género y Mujeres por el CUNY Graduate Center (NYC, 2024). Su práctica cruza el arte, el pensamiento feminista decolonial, el textil, la escritura crítica y la pedagogía expandida. Fundadora del proyecto INES – Sistema Expandido Interseccional, ha desarrollado el concepto de matriarchiva, un archivo feminista afectivo y territorial. Ha exhibido su obra en instituciones como el Museo Thyssen-Bornemisza (Madrid), WhiteBox (Nueva York), Museo Kaluz (CDMX) y Museo La Tertulia (Cali). Roa ha sido residente en NARS Foundation (NYC), Governors Island, Wave Pool Gallery (OH) y Calpulli Tecalco (CDMX). Ha recibido el apoyo de Vance Waddell Foundation (2023), CONACYT (2018–2024) y el Ministerio de Cultura de Colombia (2013). Actualmente es curadora en WhiteBox (NYC) y editora de INES_Magazina.
Daniel Santiago Salguero Artista visual, fotógrafo y performer. Vive y trabaja en Bogotá
Maestro en Teatro y Artes Vivas por la Universidad Nacional de Colombia, con formación adicional en medios audiovisuales y fotografía en Colombia y Brasil. Su práctica artística abarca la fotografía, el videoarte, la instalación y la performance, con un enfoque crítico sobre identidad, memoria, género y cuerpo. Ha participado en exposiciones y residencias en Nueva York, Toronto, Ciudad de México, Berlín y Bogotá. Escribe una columna sobre arte latinoamericano contemporáneo para INES_Magazina (NYC) y ha sido invitado como tallerista y conferencista en espacios académicos y comunitarios.
Proceso de inscripción:
Las personas interesadas deben enviar nombre completo y presentar un texto de 500 palabras (máximo) donde presenten un esquema o propuesta de una posible exposición o proyecto cultural que estén interesados en desarrollar a futuro. Este esbozo, puede incluir un listado tentativo de artistas, tema, o enfoque.