Este encuentro será presencial en el Centro Cultural del Banco de la República, ubicado en la carrera 19 No. 34-47, sala 401 BanrepculturalBucaramanga@banrep.gov.co o al 315 579 8844.
La participación es gratuita, el cupo es limitado. Inscripciones a través de este enlace
Requisitos:
1. Ser joven (mayor de 15 años) o adulto.
2. Tener disponibilidad de participar en la totalidad del taller (7 sesiones de 4 horas cada una, total 28 horas).
3. Tener conocimientos y habilidades en pintura, contar con un portafolio de obras con sus respectivas fichas técnicas.
4. Aportar los materiales requeridos para realizar el trabajo que se propondrá durante el taller.
5.El taller está diseñado para un grupo de 20 participantes, quienes serán seleccionados por los talleristas encargados de orientar el espacio.
DESCRIPCIÓN DEL TALLER
La pintura mural ha sido históricamente una de las formas más potentes de relación entre el arte, el espacio arquitectónico y la experiencia colectiva. Este taller propone un proceso de formación teórico-práctico orientado a la concepción, diseño y ejecución de una obra mural colectiva, entendiendo el muro como soporte, superficie simbólica y campo de experimentación pictórica. A lo largo de siete sesiones, los participantes abordarán fundamentos de diseño y composición, métodos de dibujo a gran escala mediante cuadrícula orgánica y procesos técnicos de aplicación del color, que incluyen veladuras, pintura opaca y acabados finales. El taller enfatiza el trabajo metódico, la toma de decisiones colectivas y el uso consciente del gesto pictórico en relación con el cuerpo, la herramienta y la escala del muro.
ORIENTACIONES METODOLÓGICAS
El taller se desarrolla a partir de una secuencia técnica escalonada que articula componentes teóricos breves, análisis de referentes, ejercicios demostrativos por parte de los docentes y trabajo práctico colectivo. Cada fase del proceso mural será abordada de manera consciente, promoviendo la planificación, la observación rigurosa y la coordinación entre los participantes. Cada docente realizará acompañamiento permanente durante las sesiones, brindando orientaciones generales y asesoría puntual a los estudiantes según las necesidades del proceso. El cierre del taller incluirá un ejercicio de evaluación y retroalimentación colectiva del mural realizado.
PLAN DE CLASES
SESIÓN 1 – 26 de marzo: Introducción al muralismo. Presentación del taller, análisis del espacio mural, referentes históricos y contemporáneos. Fundamentos de diseño y composición. Definición colectiva de la propuesta visual.
SESIÓN 2 – 9 de abril: Diseño y nociones de dibujo a gran escala. Introducción a la cuadrícula orgánica. Ajustes del diseño y traslado del dibujo al muro. Organización del trabajo colectivo.
SESIÓN 3 – 16 de abril: Dibujo mural y bases cromáticas. Finalización del dibujo a gran escala. Aplicación de bases de color y preparación del trabajo por capas.
SESIÓN 4 – 23 de abril: Aplicación metódica del color I. Estudio de valores y relaciones cromáticas. Aplicación de color mediante veladuras.
SESIÓN 5 – 30 de abril: Aplicación metódica del color II. Desarrollo de zonas principales del mural. Transición hacia el uso de pintura opaca.
SESIÓN 6 – 7 de mayo: Definición y pintura opaca. Consolidación de formas y volúmenes. Ajustes de contraste, ritmo visual y unidad de la imagen.
SESIÓN 7 - 14 de mayo: Acabados finales y cierre. Detalles finales, limpieza del espacio y retroalimentación colectiva del proceso.
MATERIALES Y HERRAMIENTAS
- Pintura vinilo tipo 1. - Brochas de distintos calibres. - Pinceles planos y redondos. - Rodillos. - Bandejas mezcladoras.
- Baldes. - Recipientes para agua. - Trapos y elementos de limpieza.
SABERES Y HABILIDADES A DESARROLLAR
Teórico-perceptivas: Observación, análisis espacial, comprensión del diseño mural, valoración del trabajo colectivo. Prácticas: Dibujo a gran escala, aplicación metódica del color, manejo de herramientas para gran formato, organización del trabajo colectivo, cuidado del espacio y del soporte.