El Museo de Arte Miguel Urrutia - MAMU es un espacio dedicado a la exhibición gratuita y permanete de obras representativas del arte colombiano, latinoamericano y del mundo, que forman parte de la Colección de arte del Banco de la República. De esta manera se propicia el diálogo entre la plástica colombiana y la internacional, al tiempo que se confrontan obras de distintos períodos históricos. Además, cuenta con dos grandes salas para albergar exposiciones temporales de talla internacional.
El complejo, diseñado por el arquitecto bogotano Enrique Triana Uribe, quien por este proyecto recibió el Premio Nacional de Arquitectura 2006, también abarca la plazoleta Gregorio Vásquez de Arce, áreas para el desarrollo de actividades educativas, un auditorio con capacidad para 160 personas y una sala de proyectos denominada El Parqueadero, espacio de experimentación para prácticas artísticas contemporáneas.
El MAMU abre todos los días -menos los martes- y tiene entrada gratuita.
Entrada gratuita.
Último ingreso una hora antes del cierre.
Obra comentada | La Lechuga
En este video exploramos la historia de La Lechuga, la icónica custodia de la iglesia de San Ignacio de Bogotá, una obra maestra del barroco americano. Realizada por el orfebre español José Galaz entre 1700 y 1707, esta pieza combina técnicas de orfebrería de influencia europea con materiales preciosos de América: 1.485 esmeraldas, 1 zafiro, 13 rubíes, 28 diamantes, 62 perlas y 168 amatistas.
“Situamos la vida en el centro”, la nueva exposición del MAMU
Desde el jueves 3 de abril el Museo de Arte Miguel Urrutia -MAMU- presenta una exposición para reflexionar y buscar alternativas para asumir los retos de la crisis climática global, de la artista Carolina Caycedo.
Explorando la Caja Fucsia
Explorando la Caja Fucsia es un proyecto desarrollado en 2024 por la sección de Servicios al Público y Educativos del Banco de la República. Esta iniciativa surge para fortalecer la relación entre los museos de arte de y los guías turísticos, actores fundamentales en la experiencia de los visitantes.
Consulta la Colección de Arte del Banco de la República
Conferencia | Entre la atracción y la repulsión: la saturación visual en la obra del Dr. Lakra
En esta conferencia, el Dr. Lakra destaca la acumulación excesiva de imágenes, objetos y referentes culturales como un rasgo distintivo de su trabajo, característica que permite una interacción dinámica de elementos visuales, creando composiciones que desafían los cánones estéticos tradicionales y que juegan con la ambivalencia entre lo atractivo y lo perturbador.
Conferencia | De la imagen como cuerpo al cuerpo como imagen
De la imagen como cuerpo al cuerpo como imagen: posesiones y milagros de María Gertrudis en Santafé de Bogotá en el siglo XVIII
El estudio de la vida conventual femenina en América virreinal ha abierto una oportunidad para indagar sobre relaciones sociales, económicas o culturales regidas dentro de las formas del catolicismo alrededor de la mujer. Dentro de ese universo de control y autoridad es donde surgió una cultura visual de la que aún queda mucho por comprender.
Entre la atracción y la repulsión: la saturación visual en la obra del Dr. Lakra
Jerónimo López Ramírez, conocido como Dr. Lakra, es un creador autodidacta que fusiona postales eróticas, dibujos carcelarios y tatuajes para dar vida a un lenguaje visual que desafía lo convencional, entrelazando la cultura popular con la iconografía religiosa.
Nueva serie audiovisual: Los niños cuentan la historia del arte
¿Cómo enseñar historia del arte y a quién? Esta pregunta, que ha sido tradicionalmente abordada desde perspectivas académicas y occidentales, ahora encuentra nuevas respuestas en las voces de los más pequeños.
Capítulo 4 | Los artistas – Los niños cuentan la historia del arte
Un artista es una persona que usa su imaginación y creatividad para crear cosas especiales que nos hacen pensar y sentir de diferentes formas. Algunos artistas pintan cuadros llenos de colores, otros hacen esculturas, música o bailes. Algunos son muy famosos y otros no tanto; pero lo importante es que un artista siempre encuentra formas únicas de expresar lo que siente o lo que ve en el mundo.
Capítulo 3 | La forma – Los niños cuentan la historia del arte
Cuando dibujamos un círculo, un cuadrado o una estrella, estamos creando formas. Así mismo, los artistas utilizan formas para crear sus dibujos y pinturas. Pueden usar formas fáciles, como círculos y triángulos, o formas más complicadas, como las que tienen las personas, los animales y las cosas.
Capítulo 2 | La técnica – Los niños cuentan la historia del arte
Conoce cómo a lo largo de la historia, los artistas han utilizado diversas técnicas para expresar sus ideas y emociones, desde las pinturas que los primeros seres humanos hicieron en las cavernas hasta las técnicas más actuales del arte contemporáneo