El Museo de Arte Miguel Urrutia - MAMU es un espacio dedicado a la exhibición gratuita y permanete de obras representativas del arte colombiano, latinoamericano y del mundo, que forman parte de la Colección de arte del Banco de la República. De esta manera se propicia el diálogo entre la plástica colombiana y la internacional, al tiempo que se confrontan obras de distintos períodos históricos. Además, cuenta con dos grandes salas para albergar exposiciones temporales de talla internacional.
El complejo, diseñado por el arquitecto bogotano Enrique Triana Uribe, quien por este proyecto recibió el Premio Nacional de Arquitectura 2006, también abarca la plazoleta Gregorio Vásquez de Arce, áreas para el desarrollo de actividades educativas, un auditorio con capacidad para 160 personas y una sala de proyectos denominada El Parqueadero, espacio de experimentación para prácticas artísticas contemporáneas.
El MAMU abre todos los días -menos los martes- y tiene entrada gratuita.
Entrada gratuita.
Último ingreso una hora antes del cierre.
Fantasmas y paratexto
Esta residencia ofrece un espacio de creación e investigación colectiva virtual durante lo que queda del 2020 y un espacio de exposición física en El Parqueadero del MAMU en marzo del 2021. Se espera que los participantes de esta residencia sean activos productores de contenido virtual público.
Laboratorio 2. La pedrada. Diálogos con la piedra
Este laboratorio plantea incógnitas en torno a la piedra, como metáfora e índice del desarrollo y la experiencia humana, como un símbolo de fuerza cultural, social y política. Esperamos que los participantes de las actividades que componen el laboratorio cuestionen y replanteen los diferentes sentidos que se le atribuyen a este tipo de objeto, estética, cultural y socialmente.
Laboratorio 1. Dejar hablar al archivo: Muestrario por las Galerías
Por las galerías, es un proyecto de investigación de archivo, que plantea un recorrido histórico y crítico “por las galerías” que han existido en Bogotá desde 1948 -año en el que se funda Galerías de Bogotá SAS, el primer establecimiento concentrado en la comercialización de arte- hasta el presente, con el desarrollo de circuitos urbanos de arte en la ciudad.
Laboratorios 2018
En agosto de 2018 estarán en El Parqueadero dos de los ganadores de la Beca para el desarrollo de laboratorios de artes plásticas y visuales del Instituto Distrital de las Artes IDARTES en colaboración con el Banco de la República. Los laboratorios promueven el trabajo colectivo y colaborativo, la experimentación, el intercambio y encuentro entre agentes de diferentes disciplinas, se desarrollan de puertas abiertas al público, que puede presenciar los diferentes procesos de creación.
Dominio previo y Armonías Ancestrales
2024 | Proyectos ganadores de la Beca de programación en Artes Plásticas y Visuales Red Galería Santa Fe, Categoría creación y experimentación artística en el Bloque Pedagógico y muestra de resultados en El Parqueadero 2024.
Laboratorios anteriores
Estos son algunos de los laboratorios anteriormente realizados en El Parqueadero.
Ciudad de agua
2025| El proyecto "Ciudad de Agua", del colectivo Proyecto NN (Medellín), es un laboratorio colaborativo e interdisciplinario de creación abierta que explora los fenómenos del agua en entornos urbanos de Colombia, con énfasis en Bogotá. Fechas: 27 de febrero a 21 de abril de 2025
Acerca de
Actualmente El Parqueadero es un proyecto conjunto del Banco de la República El Instituto Distrital de las artes - IDARTES, bajo la premisa de participación y acceso gratuito de los ciudadanos.
Obra comentada | Dammed Landscape
Dammed Landscape es un díptico fotográfico de la artista Carolina Caycedo que formó parte de la exposición Situamos la vida en el centro, exhibida en el Museo de Arte Miguel Urrutia – MAMU.
En esta obra comentada se explora el sentido de esta pieza que confronta la fluidez natural del río Magdalena con la intervención humana que lo fragmenta y retiene.
La pieza plantea una crítica a los megaproyectos hidroeléctricos y su impacto en los ecosistemas, las memorias territoriales y las comunidades ribereñas.
Lanzamiento del catálogo 'Situamos la vida en el centro'
Este evento virtual fue un espacio para conversar con las autoras y autores del catálogo de la exposición Situamos la vida en el centro. Dialogamos sobre los procesos colaborativos que dieron origen a esta publicación y sobre cómo el arte se convierte en herramienta, archivo y acto de resistencia frente a las violencias sociales y ambientales que atraviesan nuestros cuerpos y ríos.