En 2015 el ciclo de conferencias En contexto público estuvo dedicado a músicos, científicos, cineastas, investigadores y artistas que se atrevieron a pensar y sentir diferente. Bajo el título “Di-sentir”, el ciclo presentó personajes reconocidos como James Robinson, autor de ¿Por qué fracasan los países?, y el sociólogo colombiano Alfredo Molano.
¿Es Colombia un país fracasado?
Por: James Robinson (Politólogo y economista británico) y Miguel Urrutia.
“Colombia parece un orangután en sacoleva”, dijo Darío Echandía. Es una de las democracias más antiguas de América del sur, pero tiene el conflicto armado interno más prolongado; tiene unas riquezas naturales incomparables, pero uno de los índices de desigualdad más altos; es uno de los países más felices, pero tiene una de las tasas de violencia más altas. En esta conferencia James Robinson, autor del libro Por qué fracasan los países, y el reconocido economista colombiano Miguel Urrutia, explicarán por qué poder disentir sin tener que recurrir a la violencia es clave para la transformación del país.
Cruzados travestidos, bufones y envenenados. El disenso creativo en la música occidental
Por: Carlos Guillermo Páramo (antropólogo investigador).
El disenso creativo en la música académica occidental (siglos XVII – XIX). Un genuino motor del desarrollo de la música académica europea, al menos hasta el siglo pasado, fue la polémica: a veces amable, a veces amarga, casi siempre inevitable. Como quiera que hayan sido, en torno a tales disputas es posible no sólo examinar algunos hitos significativos en la génesis y la consolidación de géneros tan importantes como la ópera, sino —tanto o más interesante— identificar que en las mismas subyacían otros debates teóricos igualmente fértiles: sobre el papel del lenguaje en la cultura, por ejemplo, o sobre el lugar y los atributos simbólicos del genio musical. En esta charla se presentan y examinan algunos ejemplos en ambas claves.
Garras de oro y la pérdida de Panamá
Por: José Ignacio Prieto
La separación de Panamá a comienzos del siglo XX suscitó varias críticas a la política internacional del gobierno estadounidense hacia Latinoamérica, que se expresaron a través de la prensa, los libros, las caricaturas y el cine. Uno de los mejores ejemplos es la película Garras de oro, filmada en 1926, que fue censurada por el gobierno colombiano y que estuvo extraviada durante muchos años. Acompáñenos el próximo sábado 14 de marzo junto con el antropólogo José Ignacio Prieto para explorar el papel del cine en Latinoamérica en la expresión de visiones contrarias a los gobiernos y en la formación de ciudadanías con opiniones independientes.
El crítico no es un enemigo. Voces disidentes en un relato de país
Por: Alfredo Molano, Ángel Beccassino.
En Colombia muchas veces se tacha de enemigo al que piensa diferente. Por eso, uno de los retos que tenemos es lograr institucionalizar la crítica y que aprendamos a aceptarla porque esto permite llegar a acuerdos y dirimir las diferencias sin acudir a la violencia. Una de las mejores maneras de tener una voz crítica sobre nuestra realidad es viajar, andar los caminos, hablar con las personas, escuchar diferentes puntos de vista. En la conferencia Alfredo Molano y Ángel Beccassino nos ayudarán a entender por qué aprender a respetar las voces disidentes es importante para nuestra sociedad.
Ese tal Big Bang no existe: la teoría de la relatividad en cuestión
Por: Alexis de Greiff.
La teoría del Big Bang es la interpretación ortodoxa del origen y evolución del universo. Sin embargo, un brillante físico británico, Fred Hoyle, presentó una teoría alternativa que planteaba que el universo no se está expandiendo sino que está en un estado estacionario. Esta teoría sería eventualmente derrotada gracias a un consenso alrededor de la relatividad de Einstein. Hoyle como disidente es un capítulo fascinante en la historia de la cosmología contemporánea. Acompáñenos el próximo 25 de abril para conocer cómo fue ese debate que ejemplifica cómo la ciencia construye consensos en la frontera entre la naturaleza y la sociedad.
La música colombiana: entre la tradición y la innovación
Por: Iván Benavides, compositor, productor musical y gestor cultural.
En los últimos años, las propuestas musicales que se basan en ritmos tradicionales colombianos pero que los mezclan con otros géneros han aumentado. Constantemente surgen grupos de jóvenes compositores que combinan música del Pacífico con el jazz, o el vallenato y el rock, o que hacen apuestas más arriesgadas que incorporan diferentes géneros. Sin embargo, esto también ha atraído la atención hacia muchos grupos tradicionales que, hasta entonces, poco habían figurado en la escena musical nacional. Acompáñenos el próximo 9 de mayo junto con Iván Benavides a discutir acerca de la tensión y el disenso alrededor de la evolución de la música tradicional colombiana y el papel de la tradición y la innovación en ese desarrollo.
¿Cómo la fotografía se convirtió en arte en Colombia? El caso de Hernán Díaz.
Por: Santiago Rueda.
Hernán Díaz fue el primer fotógrafo colombiano que participó en una exposición de arte. Antes de él, las fotografías eran vistas como un registro del acontecer histórico. Sin embargo, la obra de Díaz llevó la fotografía a un nuevo nivel, cuestionado lo que entendíamos por arte.
Shostakovich: ¿una voz disidente en la Unión Soviética?
Por: Laurel Fay.
Celebrado y criticado por el régimen soviético, Dmitri Shostakovich (1906-1975) tuvo que navegar las erráticas corrientes políticas y estéticas de un gobierno que un día lo celebraba y al siguiente lo criticaba, con los riesgos a su integridad que esto último suponía. Laurel Fay, biógrafa del compositor, discutirá el controvertido papel de Shostakovich como voz disidente y complaciente con el gobierno de la extinta Unión Soviética, explorando así el papel contestatario y constructivo del artista en su cultura y sociedad.
La 26 y las memorias en disputa
Por: Paolo Vignolo.
Recorrer la avenida 26 en Bogotá es un viaje por la memoria del país, donde la memoria oficial de museos y monumentos se mezcla con memorias no oficiales que se expresan en los grafitis y el arte callejero. Coexisten distintos puntos de vista y voces de diversos actores sociales en una avenida central para Bogotá y para el país, pero ¿qué tanto pueden coexistir estos relatos disímiles? ¿Qué tan necesario es un relato común? Acompáñenos el próximo 31 de octubre para hablar sobre estos temas con el profesor Paolo Vignolo.
Nereo López - Hernán Díaz: vidas paralelas en la fotografía colombiana
Por: Santaigo Rueda.
Con el fallecimiento de Nereo López se cierra un periodo de los fotógrafos editoriales en la historia de la fotografía colombiana En esta conferencia se propone un paralelo entre las vidas y los estilos de dos grandes maestros Hernán Díaz y Nereo López, a través de sus temas, publicaciones e imágenes.
Hernán Díaz y Nereo López fueron los primeros fotógrafos en lograr el reconocimiento como artistas en la incipiente escena cultural colombiana de los años sesenta. Ambos fueron pioneros en publicar libros con sus fotografías, como el El libro de los oficios infantiles (1964) realizado por López en colaboración con el escritor Jaime Paredes. En el caso de Díaz, con el libro Seis pintores colombianos contemporáneos (1964), en colaboración con Marta Traba. Las vidas de estos maestros presentan interesantes paralelos: mientras Nereo perteneció al llamado “grupo de Barranquilla,” Díaz acompañó a los artistas y escritores que vivían y trabajaban en la “Colina de la deshonra” en Bogotá. Los dos serán los primeros fotógrafos en realizar exposiciones individuales en el Museo de Arte Moderno. Ambos, retratarán, cada uno a su manera, la sociedad y el paisaje colombiano por más de cuatro décadas.
La Biblioteca Luis Ángel Arango cuenta con un archivo de 1000 imágenes, algunas inéditas, del fotógrafo Hernán Díaz. Asimismo, la Colección de Arte del Banco de la República conserva en su acervo 50 obras de Nereo López.
