Esta actividad será presencial y se realizará en el Centro Cultural del Banco de la República, ubicado en la carrera 19 No. 34-47, en la sala 401. Los encuentros se realizan tradicionalmente los lunes, y los martes cuando el lunes es festivo.
Hay canciones que uno escucha y encantan, de repente se fija en la letra y descubre que detrás de ellas hay toda una historia, en el relato que es cantado y muchas veces en los protagonistas o en la composición que, en algunos casos, están basadas en hechos reales. Hay canciones tambien que el escribirlas es toda una crónica, una historia sobre cómo llego a ser esa melodía y que hacen que su interpretación se quede en el alma. Pues en el mes de junio leeremos canciones, las historias detrás de ellas o sus compositores y descubriremos un playlist especial donde resurgirán melodías que parecen crónicas y las historias reales detrás de ellas. No se lo pierdan.
Conduce: Isaias Romero P.
Junio 3
El cronista de la salsa
No podemos hablar de crónicas sin mencionar en voz alta su nombre: Ruben Blades. Pero ¿por qué considerar que las canciones de Blades pueden parecer crónicas? Por un lado, hay en muchas de ellas sucesos específicos con lujo de detalles, como si de verdad se estuviera leyendo una crónica, no olvidemos que, en Pedro Navaja, la más popular, por ejemplo, hay una estructura muy cinematográfica en un relato llevado a la música. Por otra parte, sus canciones están llenas de contexto social y urbano, retratan la vida de personajes de Latinoamérica con elementos reales en ellas como la pobreza, la violencia, la corrupción, la migración o la desigualdad. ¿Cómo no escucharlo?
Arranquemos con una que es un verdadero símbolo, El Padre Antonio y su Monaguillo Andrés. https://www.youtube.com/watch?v=I06VulrWMnU
La canción es un homenaje a Arnulfo Romero, un sacerdote y arzobispo salvadoreño, conocido por su defensa de los derechos humanos y su compromiso con los pobres durante los años más convulsos de El Salvador. Desde el mismo púlpito donde valientemente denunciaba la violencia del Estado, los escuadrones de la muerte y la desigualdad que desangraban al país, fue asesinado delante de sus feligreses un 24 de marzo de 1980. El crimen conmocionó al mundo y marcó un antes y un después en la historia de América Latina. En 2018, fue canonizado por el papa Francisco, siendo reconocido oficialmente como San Óscar Romero, un mártir por su fe y su lucha de justicia social. Rubén le compuso esta canción y Carlos Dada, periodista y quien fuera director del Periódico El Faro, nos deja una crónica de sus luchas retomando sus últimos pasos en un libro. https://www.ciperchile.cl/2018/10/11/asesinato-de-monsenor-oscar-romero…
Para muchos, la más icónica canción de Rubén Blades es Pedro Navaja. https://www.youtube.com/watch?v=TqCC-zWQfdI
Pero la historia que parece sacada de las entrañas de el bajo mundo en cualquier calle latina, tiene un origen que Daniela Peña Jaramillo, desentrañó en un texto para la revista El Malpensante. Con profundo interés, le sigue la pista hasta la época del Barroco a esta canción que ha sido emblemática y un verdadero ícono en la música del mundo. https://elmalpensante.com/articulo/pedro-navaja-en-el-barroco
Rubén ha hecho de sus temas, verdaderas críticas de la realidad social. El tono ha sido casi siempre de denuncia, de reseña de la injustica, del poder mal llevado, de la marginalidad y de la hipocresía que encierra todo esto. Tal y como lo haría un periodista comprometido o un cronista literario, canciones como Ligia Helena dan muestra de ello. La que pareciera una canción de cualquier casa de alto estrato llega un relato de amor a son de trompeta. https://www.youtube.com/watch?v=tglzDCUckHA
Esta es una crónica salsera que denuncia de paso el racismo, tal y como lo propone Erika Mantilla para el periódico El País de Cali. https://www.elpais.com.co/feria-de-cali/2018/ligia-elena-la-cronica-de-…
Adán García, es una de esas canciones que más nos puede acercar a una verdadera crónica. https://www.youtube.com/watch?v=SYG-xVlLes8
Lo que dice, lo que denuncia y sobre todo el que ya la realidad superó esa ficción, hay miles de adanes por toda América y así lo constata Roberto Cedeño en una crónica donde ocurrió esta fusión. http://www.herencialatina.com/Roberto_Cedeno_Ruben_Blades_Edic_Dic_Ene_…
Ñapa: La versión que dice Ruben debió ser de esa canción. https://www.youtube.com/watch?v=oTEjI8GpAK4&t=4s
En contexto les recomiendo una pieza imperdible, la entrevista que Rubén Blades le concedió a Alberto Salcedo Ramos en el marco del Festival Gabo que se celebraba en Medellín en 2014: Gabo, la crónica y la música. https://www.youtube.com/watch?v=0XBKCL8Aufk
Junio 9
Muchas piezas clásicas del vallenato están impregnadas de un sentir y un canto muy cercano a la naturaleza. No es para menos, los compositores y juglares armaban sus paseos, sus puyas y sus sones al pie de cañadas, debajo de árboles, inspirándose escuchando y saboreando lo que tenía los
valles para inundar sus vidas. Nataly Londoño asegura, en una crónica para el Periódico El Colombiano, que básicamente muchas canciones vallenatas, son crónicas cantadas de la naturaleza. Aquí el texto y algunas canciones mencionadas allí para aumentar el playlist. https://www.elcolombiano.com/medio-ambiente/vallenato-una-cronica-canta…
La fiesta de los pájaros, composición de Sergio Moya y Alfredo Gutierrez. https://www.youtube.com/watch?v=zYd4E-XNdN8
El mochuelo, composición de Adolfo Pacheco. https://www.youtube.com/watch?v=5OLDz2GkTV4
Muchos relatos vallenatos también tenían que ver por ejemplo con las riberas. Aquí los hermanos Zuleta con El Rio Badillo, composición de Octavio Daza. ¿Cuáles otras recuerdan ustedes? https://www.youtube.com/watch?v=HEclxrO-SQs
Y es que los juglares vallenatos eran la versión costeña de los cronistas de indias. Dice García Márquez en Cien Años de Soledad que: “Francisco El Hombre era un anciano trotamundos de casi 200 años que pasaba con frecuencia por Macondo divulgando las canciones compuestas por él mismo. En ellas, Francisco El Hombre relataba con detalles minuciosos las noticias ocurridas en los pueblos de su itinerario, desde Manaure hasta los confines de la Ciénaga, de modo que, si alguien tenía un recado que mandar o un acontecimiento que divulgar, le pagaba dos centavos para que lo incluyera en su repertorio. Fue así como se enteró Úrsula de la muerte de su madre, por pura casualidad, una noche que escuchaba las canciones con la esperanza de que dijeran algo de su hijo José Arcadio.” De pueblo en pueblo, de toque en toque, de parranda en parrando fue el vallenato haciéndose un espacio valioso en la memoria y en la vida de toda una región. Para evidenciar esto leeremos dos crónicas especiales que nos dan cuenta de la vida y la obra de algunos de los juglares que reconocemos. La primera es una pieza magistral de Alberto Salcedo Ramos llamada Cuando Matilde camina y que recrea la inspiración que tuvo Leandro Díaz, su compositor, al escribir desde el corazón uno de los vallenatos más recordados del mundo. El texto es tomado de Leer el Caribe, una apuesta de la Biblioteca Virtual del Banco de la República en su repositorio digital. https://babel.banrepcultural.org/digital/collection/p17054coll15/id/4/
Su versión en la voz de Alfredo Gutiérrez. https://www.youtube.com/watch?v=fwZc_q9bQm4
La segunda es una crónica valiosa, pero al mismo tiempo muy triste. Se trata de la vida Julio Torres, el primer fundador de un grupo vallenato en la Bogotá de los años 40 que murió trágicamente en una playa. Su historia y legado en un texto del Archivo de Bogotá. https://archivobogota.secretariageneral.gov.co/noticias/julio-torres-y-…
La canción más famosa de Julio, El Aguacero. https://www.youtube.com/watch?v=nIW-1ELII8Q
La ñapa: Ernesto McCausland hizo una crónica sobre Alicia, la adorada por Juancho Polo Valencia. Toda una magistral historia de este narrador costeño, del contexto, la vida y el amor. https://www.youtube.com/watch?v=4ysPQD8uRI8
Junio 16
En el caso del Unicornio Azul de Silvio Rodríguez, todo indica que lo que ha ocurrido con la canción es toda una crónica. Compuesta por el propio Silvio en homenaje a su amigo poeta y militante guerrillero salvadoreño Roque Dalton, la canción ha tenido para contar historias. Leeremos una crónica de Constanza Hola para BBC Mundo sobre la verdadera historia de esta pieza musical. https://www.bbc.com/mundo/noticias-america-latina-36723491
Retomaremos también una de esas interpretaciones que se les endilgan a las canciones famosas y de las cuales, esta no fue la excepción. En 1990 en Santiago de Chile, durante el emblemático concierto que le ponía fin a la dictadura, Silvio Rodríguez, uno de los invitados, le responde en una rueda de prensa al poeta y escritor Pedro Lemebel, que su interpretación sobre esta canción está equivocada. Lemebel cuenta en su libro El Zajón de la Aguada publicado en 2003 por Seix Barral, una breve crónica de cómo las cosas no salieron como él esperaba. http://www.letras.mysite.com/lemebel221102.htm https://www.youtube.com/watch?v=LzfKApZCMSM
Charly García es una de esas voces representativas e importantes en la música latinoamericana, que en búsqueda de una identidad, encontró en la polifonía de sus sonidos, en su multiculturalidad una identidad múltiple. Durante un sueño musical que se llamó Serú Giran y que marco la historia del rock argentino, Viernes 3 AM fue censurada por la dictadura al ser calificada como una canción que era una crónica de un suicidio; escrita por Charly García, se convirtió en un clásico de Serú Giran. La canción y la historia de Alejandro Rapetti para La Nación. https://www.youtube.com/watch?v=kzupWpAIh10 https://www.lanacion.com.ar/espectaculos/musica/viernes-3-am-la-cronica…
No es un secreto que en los momentos del fin de las dictaduras en Argentina y Chile y durante algunas décadas de sus más complejos años, varios cantautores llevaron en medio de metáforas y composiciones, mensajes de denuncia frente a lo que ocurría en sus países. En 1983, durante un concierto en Luna Parka, antes de cantar esta canción, Charly Dijo: "Esta canción ya está como pasada de moda, las cosas cambian muy rápido acá algunas veces cambian mal y otras bien, hace poco la cosa cambio para bien, pero se debe haber equivocado la historia con nosotros, porque siempre nos pasa mal" La canción era Los Dinosaurios. https://www.youtube.com/watch?v=f_Ews6kRcn0
Un artículo de el periódico el Diario de Córdoba, inspiró al cantante Víctor Manuel a componer una canción que se convertiría en un himno a la tolerancia. En algún momento dijo para un medio de comunicación que: “La escribí por una historia que conocí a través de un periódico. Hay una residencia en Cabra en la provincia de Córdoba, se llamaba Promi, donde convivían ambos sexos, eran discapacitados no profundos. Ellos trabajan ahí dentro, financiaban en parte sus vidas, y se enamoraban como cualquier persona. (…) Estoy contando la historia de Mari Luz y Antonio. Venía una imagen en el periódico con un texto que ponía: cuando acababan de trabajar, se agarraban de la mano y paseaban por el jardín. Finalmente se casaron, y tuvieron tres hijos, dos de ellos universitarios, y el otro mecánico”. La historia la recuerda Rafael Álvarez en una crónica y la canción para el playlist de esta sesión. https://www.elmundo.es/papel/historias/2018/11/30/5c001488fdddff83068b4… https://www.youtube.com/watch?v=Mh1bBh1ZqF8
La carranga es uno de los géneros musicales más nuevos, nace bajo la tutela de Jorge Veloza en los años 70, pero tiene una ancestralidad en los pasillos, las guabinas, los merengues campesinos y otras músicas tradicionales que se escuchaba desde tiempos muy lejanos, en las montañas colombianas, mientras el campesinado andino labraba la tierra. Una de las canciones carrangueras más reconocidas es La Cucharita, es quizás el tema que más abrió la puerta a la música carranguera en todo el país. Escrita hace 46 años, es una historia muy sencilla, pero que realmente registra la esencia del campo, de Boyacá y de una música ya legendaria y auténtica. Jader Silvera, hace una crónica con Gregorio Martínez, quien le regaló a Veloza la cucharita de hueso. https://956fm.boyaca.gov.co/la-historia-detras-de-la-cancion-mas-import…
En contexto, en el programa Los Puros Criollos, Santiago Rivas hace una entretenido semblanza del género. https://rtvcplay.co/series-documentales/los-puros-criollos/carranga
Junio 24
Las canciones nos invaden de recuerdos, los recuerdos para algunos cronistas son insumos para sus relatos. Al son de la voz inconfundible y poderosa de Oscar D’León, Estefanía Almonacid nos cuenta su vivencia con la salsa. https://losdesveladosliterarios.blogspot.com/2020/10/recuento-de-un-can…
Y Juan Gustavo Cobo Borda, el poeta colombiano, admite ser adicto a los boleros, hasta les hizo un poema. https://losdesveladosliterarios.blogspot.com/2014/08/el-bolero.html
Con la muerte de Gardel, en el fatídico accidente aéreo en Medellín un día como hoy, pero en 1935, también cayeron allí los guitarristas Guillermo Barbieri y Ángel Domingo Rivero. Tambien Alfredo Le Pera, amigo y socio de Gardel compositor de un tango que le ha dado la vuelta al mundo Volver. La historia por Fernanda Jara para Infobae y el tango en la voz El Morocho de Abasto. https://www.infobae.com/cultura/2018/06/24/alfredo-le-pera-el-genio-olv… https://www.youtube.com/watch?v=kY655kfTuEs