El Museo Botero, la Universidad del Rosario y el Museo de Antioquia se unen para celebrar a lo grande, los 90 años del maestro Fernando Botero, uno de los artistas colombianos más célebres en el ámbito internacional.
Fernando Botero nació el 19 de abril de 1932 en Medellín, Antioquia y en 2022 cumple 90 años de una vida dedicada a la pintura, la escultura y el dibujo. El maestro es uno de los artistas colombianos más reconocidos en el ámbito internacional, sus obras se exhiben en diferentes museos y sus esculturas se imponen en plazas y escenarios públicos de diferentes ciudades del mundo.
El volumen de sus obras se compara con su filantropía, y es que Botero es el artista nacional que le ha dado uno de los regalos más significativos a los colombianos: la colección que conforma el Museo Botero del Banco de la República ubicado en el centro histórico de Bogotá. El museo en su costado oriental alberga 123 obras de autoría del maestro realizadas entre 1980 y 1990, y en el costado occidental 85 obras que hacían parte de su colección privada y que al estar exhibidas permiten que propios y visitantes aprecien algunas de las piezas más representativas del arte mundial con artistas tan importantes como Pablo Picasso, Claude Monet, August Renoir, Joan Miró y Max Beckmann, entre otros.
Año tras año, el Museo Botero celebra la vida y obra del artista antioqueño y este año, no solo hemos lanzado el catálogo del Museo Botero en español y en inglés, que se puede adquirir por $120.000 aquí » , sino que para el festejo de sus 90 años, nos unimos al Museo de Antioquia y a la Universidad del Rosario para celebrar con una nutrida agenda que convoca a los colombianos para decir juntos: ¡¡Feliz Cumpleaños Maestro Botero!!
La apoteosis de Botero: un joven pintor colombiano a mitad de siglo XX
Intervención de Christian Padilla, historiador de arte y curador independiente.
Padilla es doctorando en Sociedad y Cultura de la Universidad de Barcelona, y máster en Historia del Arte de la misma institución. Premio de ensayo sobre arte colombiano 2007 con la investigación El llamado de la tierra: el nacionalismo en la escultura colombiana. Co-autor de los libros La Bachué de Rómulo Rozo: un ícono del arte moderno colombiano y 1929: El Pabellón de Colombia en la Exposición Iberoamericana de Sevilla. Es autor del libro Fernando Botero. The search for a style: 1948 – 1963 publicado por Skira Editore, Milán. Curador de las exposiciones Políticas de la imagen: videoarte colombiano (Festival Oodaqq. Rennes, Francia), y Ciudadano de a pie (Panorama Colombia, Berlín), El joven Maestro. Botero, obra temprana (1948-1963) en el Museo Nacional de Colombia, y Un arte propio: convergencias entre México y Colombia en el Museo de Arte Miguel Urrutia – MAMU. Actualmente es profesor de Historia del Arte de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas en Bogotá.
La presencia de Botero en la búsqueda artística de Beatriz González
Conversación de la Maestra Beatriz González con la artista, curadora e historiadora de arte Natalia Gutiérrez Montes.
Natalia Gutiérrez Montes es artista e historiadora del arte de la Universidad de los Andes. Se ha desempeñado como investigadora y curadora en distintos proyectos sobre cultura y arte en Colombia teniendo como herramienta fundamental el trabajo de archivo, entre estos: ARCA (Arte Colonial Americano), Por las galerías: atlas de galerías y espacios autogestionados en Bogotá 1940- 2018, Gráficas Molinari y Piedra, Tijera, Papel: una historia del diseño gráfico en Colombia del siglo XX. Es profesora cátedra la Facultad de Creación de la Universidad del Rosario y desde 2016 ha estado vinculada al taller de la artista Beatriz González.
Botero y la violencia en Colombia
Intervención de Elkin Rubiano, director del área académica de Humanidades y Estudios Literarios de la Universidad Jorge Tadeo Lozano.
(38:15) Elkin Rubiano es doctor en teoría del arte y la arquitectura de la Universidad Nacional de Colombia, Magister en Comunicación de la Pontificia Universidad Javeriana y Sociólogo de la Universidad Nacional de Colombia. Actualmente es director del área académica de Humanidades y Estudios Literarios de la Universidad de Bogotá Jorge Tadeo Lozano. Sus áreas de trabajo se concentran en la teoría estética, la critica cultural y la sociología del arte y urbana.
Botero, la historia, la crítica y su tiempo
Conversación con el crítico e historiador de arte Álvaro Medina, acompañado de Christian Padilla y Elkin Rubiano.
El Maestro Álvaro Medina, nacido en Barranquilla en 1941, es historiador y crítico de arte, y curador independiente. Fue profesor del instituto de investigaciones estéticas de la Universidad Nacional de Colombia, en 1974 y 1975 fue el crítico de arte en la Radio Nacional de Colombia, año en el que realizó su primera curaduría invitado por el Museo de Arte de la Universidad Nacional. de 1980 a 1993 hizo parte del personal editorial de la UNESCO en París, del 1998 al 2001 fue curador del Museo de Arte Moderno de Bogotá. Es autor de 15 libros entre los que cabe destacar Procesos del arte colombiano de 1978, El arte colombiano de los años 20 y 30 de 1995 y El arte del Caribe Colombiano del año 2000. En 1994 recibió el premio nacional de historia entregado por Colcultura.
El último Botero. La ruptura de Arcadia
Intervención de Juan Camilo Castaño, curador del Museo de Antioquia.
Juan Camilo es artista y curador. En los últimos 7 años ha trabajado con el Museo de Antioquia, primero en el área de educación y actualmente es curador asistente e investigador, allí ha desarrollado la curaduría desde varias exposiciones como Naturaleza inmaculada, Paisajes rotos y el programa La consentida, que con 15 exposiciones ha investigado y reflexionado sobre la dimensión política de la colección y su pertinencia en la contemporaneidad. Y más recientemente ha trabajado en la curaduría del Laboratorio emergente 2020.
Lecciones de Filantropía, Botero en los Museos
Conversatorio de María Wills, directora de la Unidad de Artes y otras colecciones del Banco de la República y María del Rosario Escobar, directora del Museo de Antioquia, acompañadas de Ana María Cifuentes, directora del programa de Creación, Facultad de Creación de la Universidad del Rosario.
Ana María Cifuentes es Directora del programa de Creación de la Facultad de Creación (FaCrea) de la Universidad del Rosario. Historiadora del arte y magister en museología de la Escuela del Louvre, Francia y magister en curaduría de arte contemporáneo de la Universidad Sorbona-París 4, Francia. Ana María se ha desempeñado como directora de la carrera de artes visuales de la Universidad Javeriana sede Cali y como directora del programa de museología de la Universidad Externado. Cuenta con experiencia en investigación, proyección, extensión y gestión de proyectos artísticos y culturales.
Mira más contenidos sobre Fernando Botero y su obra
