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Con Jesús Abad Colorado, fotoperiodista y documentalista, reconocido por su trabajo sobre conflicto armado, memoria y resistencia de las comunidades. Nicolás Gómez Echeverri, Director de la Unidad de Artes y Otras Colecciones del Banco de la República. Viviana Cortés Angarita, comunicadora social y gestora cultural, vinculada a la Estrategia de Cultura de Paz y Memoria del Ministerio de las Culturas. Apu Siloé , artista popular urbano de Siloé, dedicado al muralismo comunitario y a la gráfica como herramientas de identidad y memoria. Daniela Güiza Mesa, profesional en Literatura y Artes, investigadora y gestora de procesos culturales vinculados a la memoria y el patrimonio y Elkin Rubiano Pinilla, crítico de arte, investigador y docente, especializado en arte contemporáneo, políticas culturales, memoria y espacio público.
Afiches, fotografías, grafitis, volantes, pancartas, archivos ciudadanos, objetos de búsqueda, monumentos y otros repertorios visuales surgen para acompañar duelos, registrar ausencias, sostener búsquedas, visibilizar protestas o preservar memorias colectivas. Con el tiempo, muchas de estas manifestaciones trascienden sus funciones originales y comienzan a ser reconocidas también desde el campo del arte y el patrimonio cultural.
Este desplazamiento plantea preguntas fundamentales: ¿cuándo una imagen deja de ser solo un documento para convertirse también en una representación?, ¿qué hace que un grafiti, un afiche o una pancarta puedan ingresar a un museo?, ¿cómo ciertas formas visuales adquieren valor artístico, simbólico y patrimonial sin perder el vínculo con las experiencias que les dieron origen?
Este encuentro propone reflexionar sobre ese territorio compartido entre arte, memoria y patrimonio, entendiendo que el arte no solo produce imágenes, sino que también participa en su preservación, interpretación y resignificación. Museos, colecciones y archivos son espacios donde estos repertorios adquieren nuevas lecturas y permiten pensar cómo una sociedad construye aquello que decide recordar, conservar y transmitir.
La conversación se realiza en el marco de Digna Rabia, una exposición que entiende las emociones como fuerzas capaces de impulsar imaginación, creación y transformación social. Desde esta perspectiva, las imágenes producidas por el dolor, la indignación, la resistencia y el deseo de reparación muestran que el patrimonio no surge únicamente del consenso, sino también de disputas, afectos y procesos colectivos.
Al finalizar el conversatorio ¿Esto es arte? Imágenes y memorias en disputa desde las perspectivas del arte y el patrimonio cultural, acompáñanos en este taller práctico con el artista popular urbano Apu Siloé, quien compartirá los fundamentos del esténcil como una técnica gráfica ligada al arte urbano, la comunicación visual y la apropiación del espacio público.
Las y los participantes conocerán los principios básicos de esta técnica, crearán su propio esténcil y realizarán una impresión sobre distintos soportes. Una oportunidad para explorar el potencial del arte gráfico como herramienta de expresión, memoria y participación colectiva.