La conferencia inaugural se realizará de 4:00 a 5:00 p. m. en el auditorio del Museo de Arte Miguel Urrutia (MAMU), con la participación de Santiago Cárdenas, María Iovino, Nicolás Gómez y Marcius Galan. Posteriormente, de 5:00 p.m. a 7:00 p. m., los públicos podrán visitar la exposición y acercarse a las exploraciones estéticas y filosóficas del artista, así como a los diálogos que su obra establece con las prácticas artísticas contemporáneas.
Por Santiago Cárdenas, María Iovino, Nicolás Gómez y Marcius Galan
En los abismos del plano. Santiago Cárdenas. Su indagación filosófica, se enfoca fundamentalmente en el período comprendido entre 1969 y 1985, durante el cual Santiago Cárdenas realizó aportes decisivos a la producción cultural y a la educación en las artes visuales en Colombia. A través de una lectura que busca ampliar la comprensión de su trabajo, la exposición se centra en aspectos que permiten explorar el contenido filosófico de su proyecto artístico y las proposiciones creativas derivadas de sus reflexiones.
Cuando Santiago Cárdenas inició la serie Tableros o Pizarras, punto de partida de este recorrido, reflexionaba sobre las limitaciones que suponía para la pintura norteamericana el énfasis en la exaltación del plano como superficie, en reacción a las formas figurativas generadoras de ilusiones ópticas. A partir de análisis impulsados, entre otros factores, por los ejercicios planteados por Josef Albers, Cárdenas se negó a concebir el plano exclusivamente como superficie. Este ejercicio conceptual le permitió descubrir en el tablero un objeto plano en el que pueden leerse profundidades abstractas a través de sucesivas capas de escritura, mientras que su representación puede definirse, simultáneamente, como una expresión figurativa concluyente y como un objeto en sí mismo. De esta manera, la exposición propone una lectura de Santiago Cárdenas como un artista abstracto que se vale de estrategias representativas.
El desarrollo de la serie Tableros dio lugar, paralelamente, a una indagación sobre las posibilidades de visualización de las manifestaciones menos perceptibles del tiempo y del espacio. Esta búsqueda se expresa con mayor amplitud en otras series incluidas en la exposición, en las que se evidencia la pasión de Cárdenas por la filosofía y, en particular, por la fenomenología, así como la importancia de los estudios que adelantó sobre estos temas en Yale University, en Estados Unidos, entre finales de la década de 1950 y comienzos de la de 1960, mientras cursaba una maestría en pintura.
La exposición busca contribuir a una mayor comprensión de la influencia del pensamiento de Santiago Cárdenas en el contexto del arte colombiano. Para ello, establece un diálogo entre su obra y la de Mateo López, uno de los artistas colombianos de generaciones recientes que ha manifestado un interés particular por su trabajo a través de diversas propuestas. Este encuentro permite evidenciar la vigencia de la producción de Cárdenas mediante distintas variantes del dibujo, la pintura y la instalación.
Asimismo, la exposición pone en conversación su obra con la del artista brasileño Marcius Galan, quien, a partir de influencias de artistas abstractos norteamericanos y brasileños, modernos y contemporáneos, llega a conclusiones abstracto-representativas sorprendentemente similares a las de Cárdenas. El diálogo entre ambos artistas abre nuevas vías para comprender los alcances de una obra filosóficamente amplia y profunda, que se distingue también por sus logros técnicos.
La conferencia inaugural contará con la participación de Santiago Cárdenas, María Iovino, Nicolás Gómez y Marcius Galan. A partir de sus distintas perspectivas, la conversación profundizará en las dimensiones estéticas y filosóficas de la obra de Cárdenas, sus aportes al arte colombiano y las relaciones entre abstracción y representación, percepción, espacio y tiempo. Será una oportunidad para ampliar las lecturas sobre su trabajo y reconocer la vigencia de sus búsquedas en el arte contemporáneo.