- Puedes inscribirte a una o a varias sesiones
- Inscripciones en el enlace: https://forms.office.com/r/kq5E0JViBj?origin=lprLink
Juan Carlos Echeverry y Daniela Galindo, equipo de mediación de los Museos del Banco de la República
¿Cómo se aprendía a pintar antes de las escuelas de arte? ¿Qué materiales, técnicas e imágenes definieron cada época?
Esta serie de talleres propone un recorrido práctico por la historia del oficio de la pintura a través de obras de la colección permanente. En cada sesión exploraremos distintas maneras de enseñar, aprender y entender la pintura, descubriendo cómo cambian las preocupaciones estéticas, las técnicas y las formas de representar el mundo.
A través del análisis visual, el dibujo y el ejercicio de copia en sala entendida como una herramienta histórica de aprendizaje, las y los participantes experimentarán algunas de las prácticas que durante siglos formaron el ojo y la mano de quienes pintaban. Más que reproducir imágenes, copiaremos para observar, comprender decisiones técnicas y acercarnos a distintas maneras históricas de hacer arte.
25 de julio
2:00 p.m. - 4:00 p.m.
Sesión I: Aprender el oficio: talleres, gremios e imágenes coloniales
Antes de las academias, la pintura se aprendía dentro de talleres organizados alrededor del oficio. En esta sesión exploraremos cómo funcionaban los gremios, cómo circulaban los saberes y cuál era el papel de aprendices y maestros en la producción artística. A través de obras del periodo colonial nos acercaremos a las relaciones entre imagen, técnica e iconografía y experimentaremos algunas de las formas históricas de aprender pintura a partir de la observación y la copia. En la parte práctica nos acercaremos a algunos materiales históricos del oficio: realizaremos ejercicios de dibujo con sanguina, y exploraremos la pintura al temple, uno de los procedimientos tradicionales de la pintura antes de la expansión del óleo.
1 de agosto
2:00 p.m. 4:00 p.m.
Sesión II: Pintar el mundo: paisaje, observación y expedición
¿Qué cambió cuando la pintura dejó de mirar únicamente escenas religiosas o retratos y comenzó a observar el territorio, la naturaleza y aquello que ocurría alrededor?
En esta sesión exploraremos cómo el paisaje transformó el oficio del pintor y abrió nuevas maneras de observar, registrar y representar el mundo. Nos acercaremos a momentos históricos en los que el arte dialogó con el viaje, la exploración científica y el deseo de comprender y clasificar el entorno, descubriendo cómo pintar también fue una forma de conocer. Al finalizar, cada participante realizará una copia interpretativa de una obra de paisaje, experimentando cómo las decisiones técnicas, el tiempo de observación y los materiales modifican la manera en que representamos el mundo.
8 de agosto
2:00 p.m. 4:00 p.m.
Sesión III: Pintar personas: retrato, academia y representación
Con la consolidación de las academias cambiaron también las formas de enseñar y aprender pintura. En esta sesión exploraremos el retrato como un espacio para estudiar el cuerpo, la composición y la construcción de una imagen. En el componente práctico trabajaremos con ejercicios tradicionales de estudio del retrato: observaremos proporciones, construiremos rostros a partir de formas básicas y realizaremos pruebas de dibujo y pintura para comprender cómo el gesto, la luz y el color participan en la construcción de una imagen.