El Congreso de Investigación en Música, en su propósito de ser un espacio de difusión y discusión sobre los procesos de producción y apropiación de conocimientos sobre las músicas en Colombia, propone como eje central de reflexión para su III o tercera versión la pregunta ¿Con qué hacemos música? Abordar esta cuestión, remite a la diversidad de los materiales sonoros, los procesos sociales de creación o fabricación de instrumentos, el reto de las interpretaciones, su vinculación con la educación musical y las transformaciones sociales, las nuevas tecnologías y los recursos creativos de la música. Siguiendo la propuesta de trabajo del I congreso – (2015), Modelos de investigación y del II congreso – (2017), Archivos de música, los ejes temáticos, invitados y el cronograma para la presentación de ponencias en el 2019, son los siguientes:
Eje central: ¿Con qué hacemos música?
Pedro García Velásquez (Francia)
Compositor y violinista colombiano. Estudió en la Pontifica Universidad Javeriana de Bogotá, posteriormente en el Conservatorio Nacional de Región de Boulogne-Billancourt CRR, se graduó en el Conservatorio Superior de Paris. En 2008, con Alphonse Cemin, Maxime Pascal, Juan-Pablo Carreño y Florent Derex fundó la compañía “Le Balcon”. En este grupo desarrolla una reflexión sobre la creación musical, el concierto, el espectáculo y la relación con el público. Sus piezas principales son Plip (2012), Moro de Venecia, Lieux Perdus: Théâtre acoustique I, (sonido binaural 3D, 2014) y Fête dans le vide : Théâtre acoustique II (2015). En el 2016, fue ganador del premio “Cardin” de la Academia de Bellas Artes de París.
Eje 1: creación e interpretación
Carlos Gonzalo Guzmán (Colombia)
Nació en Puerto Asís, Putumayo. Estudió en Bogotá con el maestro Juvenal Atehortúa, guitarrista de la Estudiantina Colombia, y guitarra clásica con el maestro Gentil Montaña (1942-2011). Es Maestro en Artes Musicales de la Academia Superior de Artes de Bogotá – ASAB, donde estudió bajo la tutoría del maestro Alfonso Dávila Ribeiro (1954-2016), y Magíster en composición académica de la Pontificia Universidad Javeriana. En España realiza una especialización en orquestación para Jazz en el Taller de Musics. Su especialidad en músicas de los llanos fue orientada por el maestro Samuel Bedoya Sánchez (1947-1994). Es miembro de la Sociedad General de Autores y Editores de España SGAE.
Eje 2: Patrimonio, memoria y territorio
Luisa Sánchez (Colombia)
Antropóloga, Magister en antropología social, Master en sociología y Doctora en sociología del Instituto de Altos Estudios de América Latina IHEAL-Paris 3. Actualmente se desempeña como profesora e investigadora del departamento de Antropología de la Pontificia Universidad Javeriana de Bogotá. Se ha concentrado en la investigación de las dinámicas históricas, políticas y poblacionales de las regiones de la Amazonía y la Orinoquía. Fue fundadora y miembro del comité de redacción de la Revista Interdisciplinaria de Trabajos sobre las Américas –RITA- y cuenta con una amplia experiencia en la coordinación editorial, corrección y seguimiento de artículos científicos. Recientemente trabajó como asesora del Grupo de Patrimonio Cultural Inmaterial en el Ministerio de Cultura donde coordinó la línea de Memoria y Patrimonio, Investigación e Inventarios.
Eje 3: Educación y procesos de transformación social
Mario Fernando Egas (Colombia)
Licenciado en Música y Magíster en Educación de la Universidad de Nariño. Doctor en Ciencias de la Educación, RudeColombia - Universidad de Nariño. Docente del Departamento de Música de la misma universidad, investigador del grupo de Educación y pedagogía. Miembro de número del Foro Latinoamericano de Educación Musical – Fladem.
Eje 4: Fabricación de instrumentos
Steve Arvey (Estados Unidos)
Invitado del Blues & Folk Festival organizado por el Centro Cultural Colombo Americano
Músico, intérprete de Cigar Box Guitar. Inició su carrera tocando en el circuito del blues de Chicago en los años 70. En 2012 creó The Delta Swamp Rats con quienes desarrolló el Mississippi Delta Funk Sound utilizando una amplia gama de Cigar Box Guitars influenciado por John Lee Hooker, Son House y Tommy Johnson. Estuvo en Cuba en 2010 participando de un programa de intercambio cultural. Ha sido líder de un movimiento para popularizar las Cigar Box Guitars en la música del mundo. Asiste al encuentro National Association of Music Merchantes todos los años en Anaheim, California, y realiza talleres en varios centros de guitarra en los Estados Unidos. También hace parte del programa “Blues In The Schools” donde enseña sobre la historia del blues.
Eje 5: Producción, gestión y circulación
Juan Pablo Bello (Estados Unidos)
Profesor de tecnología musical y ciencias de la ingeniería informática en la Universidad de Nueva York. En 1998 recibió su título en Ingeniería Electrónica de la Universidad Simón Bolívar en Caracas, Venezuela y en 2003 obtuvo su doctorado en ingeniería electrónica en la Universidad Queen Mary de London. La experiencia de Juan se centra en el procesamiento de señales digitales, la escucha de máquinas y la recuperación de información musical, temas que él enseña y en los que ha publicado más de 100 ensayos y artículos en libros, revistas y actas de conferencias. Es director del Centro para la Ciencia y el Progreso Urbano (CUSP y del Laboratorio de Investigación de Música y Audio (MARL). Su trabajo ha sido apoyado por instituciones públicas y privadas en Venezuela, el Reino Unido y los Estados Unidos, incluyendo Frontier y CAREER Premios de la National Science Foundation y una beca Fulbright para estudios multidisciplinarios en Francia.